2013年2月25日 星期一

An Open Letter to Ang Lee

轉自:AnimApp.tw
原文出處

Dear Mr. Lee,
親愛的李安先生
When asked about the bankruptcy of Rhythm + Hues, the visual effects house largely responsible for making your film “life of Pi” as incredible as it was, you said:
特效公司R&H在你的電影"少年Pi的奇幻漂流"中肩負重任,製作了令人讚嘆的影像,但是當你被問到關於"R&H倒閉"的看法時,你卻表示:
“I would like it to be cheaper and not a tough business [for VFX vendors]. It’s easy for me to say, but it’s very tough. It’s very hard for them to make money. The research and development is so expensive; that is a big burden for every house. They all have good times and hard times, and in the tough times, some may not [survive].”
"我希望能做的便宜點,這樣特效公司的經營就不至於如此艱辛。當然,我說的簡單,實際狀況卻是非常困難。特效的研發(R&D)非常昂貴,對於每間公司來說都是沉重負擔。每間公司都有賺錢與不賺錢的時候,但是有些公司在狀況不佳時就是撐不過來。"
I just want to point out that while, yes R&D can be expensive and yes it takes a lot of technology and computing power to create films like yours, it is not computer chips and hard drives that are costing you so very much money.  It is the artists that are helping you create your film.
我想指出的是:你說的沒錯!特效的R&D確實非常昂貴,而且還需要投入大量的科技研發與電腦運算才能得到最後電影裡的成果,但是你要知道,並不是那些電腦晶片或硬體在花你如此多的錢。是藝術家們投入的幫忙,因此你才能完成這部影片。
So when you say  “I would like it to be cheaper,” as an artist I take that personally.   It took hundreds of hours from skilled artists and hard-working coordinators and producers to craft the environments and performances in life of Pi.  Not to mention the engineers that wrote all of that proprietary code and build the R+H pipeline.  That is where your money went.  I’d say, judging from the night you just had, you got one hell of a deal.
所以當聽到你說:"我希望能做的便宜點"時,身為特效藝術家的我個人私下可以接受,但我想我也有責任要讓你瞭解實際狀況:少年Pi的特效與呈現是花了許多高竿的藝術家投入數百小時才雕琢而成,加上賣命工作的現場助理與特效製片來回協調,才能製作出電影裡令人讚嘆的場景與動物表演,更不用說還有工程師寫出長串合適的程式碼並建立起整部電影的製作流程,而這些才是花掉你大把鈔票的地方。我必須說,尤其在你今晚靠著少年Pi得到最佳導演如此殊榮之後,你的不適當發言影響重大。
Life of Pi 001
Incidentally, those were the same gorgeous sunsets and vistas that your DP Claudio Miranda took credit for without so much as a word of thanks to those artists.  And the same animated performances that helped win you the best director statue.  Nice of you to mentionthe pool crew, but maybe you could have thanked the guys and gals who turned that pool in to an ocean and put a tiger in to that boat?
順帶一提,你的攝影師Claudio Miranda贏得了奧斯卡最佳攝影,但是電影中那些燦爛美麗的夕陽落日卻是特效人員的功勞,他得獎時連謝謝都沒說一句。而為你贏得最佳導演的許多動物角色,牠們的表演其實也是出自動畫師的巧手。很高興你有提到在造浪池現場的工作團隊,但是或許你也應該謝謝把那個游泳池變成大海,把老虎放進船裡的幕後人員。(編按:救生船上的老虎其實都是由電腦繪圖所產生,可以說整部片有超過八成的老虎以及其他會動的動物都是來自特效團隊默默的辛勤努力,讓牠們看起來栩栩如生,而且可以做到任何導演希望的表演。)
It was world class work, after all.  And after a fabulously insulting and dismissive introduction from the cast of the avengers, at least two of whom spent fully half of their film as a digitally animated character, R+H won for it’s work on your very fine piece of cinema.  And just as the bankruptcy was about to be acknowledged on a nationally-televised platform, the speech was cut short.  By the Jaws theme.
畢竟,少年Pi的特效是世界一流的作品,入圍奧斯卡並不意外。頒獎典禮開始,首先是復仇者聯盟一票演員驚人的羞辱與失焦的開場(影片),他們出現的原因大概是因為電影中有兩個重要角色(浩克&鋼鐵人)幾乎由特效人員一手打造,接著R&H靠著你的作品得到了實至名歸的榮耀"奧斯卡最佳視覺特效",但是當得獎的R&H團隊要提及他們面臨破產困境時,在全國轉播的情況下得獎感言卻被硬生生的截斷(影片),還是用大白鯊的主題曲。(編按:大白鯊在當年也以視覺特效聞名並獲得票房上的巨大成功,今年的奧斯卡用該片主題曲做為提醒得獎人演講超時的提醒,但R&H四人的感言其實才進行不到兩分鐘,甚至比李安的得獎感言還短。)
If this was meant as a joke, we artists are not laughing.
假如這只是個玩笑,那我們藝術家沒有人笑得出來。
Ang Lee
Mr. Lee, I do believe that you are a thoughtful and brilliant man. And a gifted filmmaker.  But I also believe that you and everyone in your tier of our business is fabulously ignorant to the pain and turmoil you are putting artists through.  Our employers scramble to chase illegal film subsidies across the globe at the behest of the film studios.  Those same subsidies raise overhead, distort the market, and cause wage stagnation in what are already trying economic times.  Your VFX are already cheaper than they should be.  It is disheartening to see how blissfully unaware of this fact you truly are.
李安先生,我相信你是個聰明、有想法並且深具才華的電影人,但是我同時也深信,你和你的電影朋友對於我們產業是多麼的無知,並且很輕易的就忽視了你加諸在我們身上的痛苦與混亂。我們的老闆在好萊塢片廠的要求下爭相競逐在世界各地的"非法"補貼(編按:像是R&H與高雄市政府的合作,"非法"指得應該是雇用條件違反美國勞基法),這些過頭的補貼扭曲了市場價值,讓薪資停滯,並使整個產業變得蕭條。老實說:你的特效已經比原本應有的價錢還要更便宜了,因此對這件事實的無知,你得獎後充滿喜悅的發言實在令我們深感沮喪。
By all accounts, R+H is a fantastic place to work; a truly great group of people who treat their employees with fairness and respect.  Much like Zoic Studios, the fabulous company that I am proud to work for.  But I am beginning to wonder if these examples of decency will be able to survive in such a hostile environment.  Or if the horror stories of unpaid overtime and illegal employment practices will become the norm, all because you and your fellow filmmakers “would like it to be cheaper.”
在特效圈的人都知道,R&H擁有優質的工作環境且有著很棒的公司領導階層,對待底下員工既公平又尊重。更多的好公司像是:Zoic Studios,我也深感榮幸自己曾在那裏工作過,但是我不禁開始擔憂這樣正派的好公司會不會同樣面臨存亡危機,或者是讓不發加班費以及訂定不合勞基法的雇用合約,這些糟糕至極的事變成常態,只因為你和你那圈子的製片人想要"更便宜"。
I for one won’t stand for it.  Please join me.
我無法接受這樣的事,假如你也認同的話,請加入我們。
Warmest regards and congratulations,
Phillip Broste
Lead Compositor
獻上我最誠摯的恭喜與關懷
Zoic Studios 特效指導
Phillip Broste


金魚的動態

日本攝影師 Hiroshi Iwasaki
轉自:http://adcstudio.blogspot.tw/2013/02/amazing-detail-of-







2013年2月22日 星期五

製作動畫舞蹈及韻律的建議


來自:動畫社群
原文連結:http://www.peachpit.com/articles/article.aspx?p=22799
翻譯: Taka
校稿: Chris

製作一段有趣的舞蹈動作常常考倒了動畫師,但是其實製作這樣的動畫是一件很好玩又有趣的事。如果你很幸運的拿到一段很悅耳的音樂,你將可以一整天不厭其煩的聽著他工作,他甚至還可以讓你在工作場合公開跳舞也不會有人來阻止你(當然如果那段音樂有失水準的話,你也還是要忍著牙把他做完)。 當你在Key舞蹈的時候 ,只要記住任何動作都是發生在節拍上。 如果你的timing 能夠配合到整個旋律,整個動作會很自然的與音樂同步,即使你的動作設計上與音樂毫無關係。

瞭解節奏

製作跳舞動作的關鍵在於讓音樂的節奏帶領你的動畫。而找出這節奏只需要一個碼錶。試著在音樂的六秒內數拍數,然後將那數字乘上"10"來算出每分鐘有幾拍(BPM)。當你有這個拍子,你可以決定每個拍數需要幾個影格。舉例來說,正常BPM是120(也就是一分鐘120拍),一秒24個影格,那每張影格的拍數就算出來了
24格x60秒=1440格/分鐘
1440格/120 bpm=12格/拍
這裡有個節奏範圍的快速參考表格
BPM            24fps                           30fps
100             14.4 frames/beat      18 frames/beat
110             13                                 16.4
120             12                                 15
130             11                                 13.8
140             10.3                              12.8
這表格上的數字對於影格的節拍數參考很有用。固定的影格速率也是其中之一的問題。解決這個最好的方法是參考前面或後面最近的數字然後設定它的數值。除非這鏡頭非常長,要不然角色會與音樂同步一格或兩格,而觀眾不會注意到這些。
 
當然,如果你想要更精準,或者這鏡頭特別的長,你可以看追蹤然後標記哪一格是拍子打下的地方。這樣一來,在同步時你就不會多半個影格。值得注意的是,角色可以在有音樂或無音樂的狀態下跳舞。假如角色只是跳個好玩,而不是完整的舞步,你可以只挑個節拍數讓她跳。我通常使用120BPM,只是因為它很簡單而且半秒一拍。 在傳統動畫工作室過去是使用節拍器記錄音樂節拍。借由瞭解音樂的節奏,角色甚至可以不靠聲音就可以動作。華納卡通經常用120bpm來製作動畫,而主要動做再多嵌入6或12格的倍數。 

清楚舞步

當然,這些跟數學有關的每秒節拍數對你的角色是次要的。最首要的是你要瞭解你的角色怎麼動作。舞步簡單可以簡單像是,讓角色隨著節拍搖動臀部,但難也可以難到像是跳踢踏舞。
 
 有一種跳舞的技巧就是讓她做出循環舞步。舉個例子來說,1970經典的熱門舞蹈The Hustle,就是一系列重複的舞蹈,如同1990中期的熱門舞蹈The Macarena。這兩種舞蹈或許有點過時或俗氣,但它顯示了很多舞者在很多時候都傾向重複同樣的一些動作。你可以做些簡單的搖擺或臀部的擺動,舉個例子,瞭解幾個樣式,然後扭轉它變成另外的動作。當然,舞者絕對不會重複同樣的動作用同樣的方法。所以確定用基本的循環架構,但在每個循環內都要有獨特的動作。

舞蹈動作是可以非常時髦的,那些今年在舞廳裡熱門的舞蹈及MV可能會在明年後完全過時。如果你在製作音樂影片動畫,舉個例子,你可能需要複製特別的舞蹈動作。因此,你需要藉由一些編舞技巧或影片來做這些動作的參考或討論。

這也可以套用在正式的舞蹈上,像是芭蕾、交際舞、現代舞、爵士舞及踢踏舞。這些全部都有獨特的舞步、姿勢以及需求。但在這裡,我們是討論的是更多非正式的動作。

讓臀部動作

跳舞是非常初階的活動,而且大多數是開始在臀部,身體的最初階部位。讓角色跳舞最單純的方法就是兩腳岔開然後臀部扭動。最簡單的方法就是做兩個動作,如同Figure 1顯示的。一開始讓臀部自然狀態然後向右擺,然後在這兩個姿勢中做動畫就有了基本的舞蹈形式。
 
這兩種簡單姿勢讓角色的臀部有兩個方位。而在這兩個方位中製作動畫就可以有基礎的舞蹈動作。

為了要讓她更生動,你可以鏡射最頂端的姿勢讓角色的臀部向左,如同Figure 2的顯示,這是一個機會讓你可以三個姿勢中做動畫,另外也可以做出模板。你可以簡單的從右到左,或者更複雜,像是右-右,左-左。這樣簡單動作的可能性是無限的。
(http://ptgmedia.pearsoncmg.com/images/art_maestri1_dance/elementLinks/maestri1_fig2.gif)

增加第三種姿勢開啟了可能性。角色可以從右邊到中間再到左邊,右邊到中間再到右邊諸如此類的。

舞蹈的必要點之一就是流暢性,而不是機械性。單純在兩個姿勢中運動並不會非常流暢,而且這會讓你看起來像柔軟體操而不是舞蹈。如同之前提到的,沒有舞者會特別重複同樣的動作。這些簡單且基礎的動作是讓你增加變化的姿勢以及腿到臀部的重疊運動。

向上移動

確定的你臀部後,你可以添加一些基礎動作在身體上半部。或許角色也善於節奏性的搖擺她的肩膀,或者拋出她的手過她的頭之上。這些都可以堆疊在基本的臀部動作上(參考Figure 3)。再者,借由做出一些基本的手的動作跟一些基本的臀部動作,你可以有很多的樣式來做出很多不同的組合。但你也必須注意上半身與臀部混合後姿勢的重複率不要太高。
(http://ptgmedia.pearsoncmg.com/images/art_maestri1_dance/elementLinks/maestri1_fig3.gif)
定好臀部的動作後,你可以增加一些上半身的動作在這基礎上,另外也可以增加一些手部的延伸動作。

當你在製作這些上半身動作時,要確保這些動作是平衡的。舉個例子,如果角色右腳比較重,那左腳就會彎曲。這也代表左邊臀部低一點會比較好。迫使肩膀往反方向來補償重心不穩。
不要忘記頭也會隨著節奏搖擺,有些舞蹈動作,像是jerk(一種街舞)特別需要頭的運動。在1960末期電視影片Peanuts(註一)就是一種好的頭部運動示範。影片中角色有顆大頭,而他們跳舞時就是簡單的讓大頭搖來搖去。

腳步姿勢

你在動作上有一些基本的臀部運動後,舞蹈的腳步動作甚麼時候加進來就變得非常簡單了。有風格的走步,是一種好的看舞蹈腳步的方法 :當角色臀部移動,就移動一個腳步。探戈線就是這種舞蹈型式的例子。很多時後,舞者腳步在節拍處落下,而樣式也非常多樣。常見的變化形式應該是系列式的:每移動一個腳部,臀部反彈兩次,在Figs 4 跟5顯示。
在這個簡單的舞蹈動作中包含了單一的腳步,角色動作開始於兩腳,然後一個快踢,然後再回到原本的位子。
(http://ptgmedia.pearsoncmg.com/images/art_maestri1_dance/elementLinks/maestri1_fig5.gif)
這種舞蹈的基礎是走步。角色加入特別的臀部動作在每個步伐上以及每個音樂節奏上。

另一種被廣泛運用的腳步舞蹈運動是中心式扭轉,由Figure6顯示。替代了整個步伐的移動,舞者旋轉腳趾頭。這是一種基本的扭轉,但它可以應用在各種情況。
這種簡單的舞蹈是借由腳趾旋轉來完成。舞者一開始旋轉兩腳到左邊而後轉回到右邊。
這裡所講的確實只是冰山一角。舞蹈形式有很多種,從芭蕾到嘻哈到到廣場舞而每一種都可以應用在期中。除了這些舞蹈風格,不同舞者也有不同的舞蹈形式。每個人都有獨特舞姿,角色的人格特質也會在舞蹈中表現出來。在練習時,試著做出不同的角色,每個角色跳同一首歌,而每個腳色跳起來絕對都會不一樣,因為她們有不同的人格特質。而且,記住,舞蹈是建立在好玩的基礎上,因此,你也必須有些趣味性在這個練習上。
註一: 由同名的系列漫畫peanuts改編成電視動畫,其中1960經典作品為Snoopy (譯為史努比)

20130212






2013年2月4日 星期一

忽略 Under The Fold

英雄之旅-TED

轉貼自:http://tedxtaipei.com/2013/02/what-makes-a-hero/

英國女作家J.K.羅琳筆下的哈利波特(Harry Porter)、《魔戒三部曲》中英勇的哈比人佛羅多(Frodo Baggins)、與《飢餓遊戲》裡頭擁有百步穿楊身手的女主角凱妮絲·艾佛丁(Katniss Everdeen)這群文學創作中的英雄有什麼共通之處?這些小說人物又與我們有什麼關係呢?
如同《虛構小說如何改變現實世界?》一文中所提及的,文學作品擁有強大的影響力;這一次,Matthew Winkler 將帶我們透視故事中「英雄」的必經之路,剖析人類對於英雄特質的嚮往,讓我們重新看待自我的生命成長旅程!
這支畫風細緻、人物動感鮮明、且配樂有如電影般高潮迭起的動畫,用不到五分鐘的時間替我們介紹了所有英雄故事的共通架構。而這場「英雄之旅」的概念,實則來自二十世紀的神話學大師坎貝爾 Joseph Campbell 在 1948 年所著的《千面英雄》中的理論:所有英雄歷險故事的背後,其實蘊藏著同一形態的故事!

神話學大師坎貝爾的「英雄之旅」

首先,在所有的故事中,主角所處的環境都可以劃分為兩個世界:普通世界(ordinary world)和冒險國度(special world)。英雄將因為某種命運的羈絆,有時甚至是出於逼不得已的情境而脫離原有的普通世界、進入不可測的冒險國度。
而故事情節又可解析為下圖中的十二個轉折:主角通常會將在受到召喚、出發探尋、歷經生死交戰、突破難關並重獲新生後,邁入新的人生階段。以下,我們將這支動畫重新拼接成漫畫形式,邀請各位讀者一起經歷這趟冒險之旅!

故事的開始,主角皆在普通世界裡過著平凡的日常生活。某天,來自內心或世界的召喚將會遞來一則神秘的訊息,賦予他一項挑戰。在出發前,來自長者的智慧將給予他幫助與勇氣。待他準備就緒後,就是離開熟悉的家園領土、前往冒險國度的時候了!
當主角離開習以為常的過往、跳下深不可測的裂谷後,畫面轉而被黝黑暗沈的尖銳岩石包圍。冒險的初始,英雄總能輕易的通過試煉,劈荊斬棘、避開陷阱、解開謎題。但故事可不會這麼簡單。他將面對他最大的恐懼;危機來臨,英雄甚至可能被擊倒!而在他旅程最黑暗的時刻,一項寶藏的出現將扭轉結局:可能是對英雄的認可、一股力量、一段訊息、或是一個領悟,將帶領他反敗為勝。
完成任務後的英雄將回歸日常,一切依舊;但這趟歷程已為他帶來新生。他將擺脫過去的恐懼,對自己及周遭有著更透徹的認識,而所有糾結的因果將被梳理開來,使得世界萬物回歸日常的模樣。

英雄的關鍵:克服內心最大恐懼!

Matthew Winkler 以暢銷小說《飢餓遊戲》為例,簡短的印證了上述的故事模式。而不論古今中外,神話故事或小說電影中的英雄皆能在面對無比的危機時,因其對人性的正直信念、對世界的熱愛、或對生命的深層體悟而突破萬難,找到解決之鑰,最後引領眾人走出困境。然,我們在欣賞這些故事時,最引人入勝的部分通常不是英雄對所引發的外在世界變化,而通常是英雄如何「克服自我內心的恐懼」!
如同Joseph Campbell 所說的:「你最不敢踏足的洞穴中,就藏著你所尋找的寶藏(The cave you fear to enter holds the treasure you seek.)」,我們最大的領悟往往來自我最大的挑戰。因此,別害怕走出舒適圈後可能帶來的風險,因為伴隨著風險與失敗而來的收穫,將會是無法預期的豐盈!

做自己生命故事的英雄!

也許你會疑惑,現實生活中的寶藏在哪裡?我們坐在沙發上,看著電影與小說中的主角重生的力量;你是否會疑惑:「現實生活中,我們無法預知未來,也不像劇本能自由揮灑,幫我扭轉結局的寶藏究竟何時會出現?」這樣的疑惑其實顯示出,你只是在等待寶藏的出現,而非像故事中的英雄般主動的突破與追尋!
有時候,朋友的一句建議、旁人的提醒、甚至一張未完成的代辦事項清單,都是生活中俯拾皆是的寶藏!只要我們拿下習以為常的慣性,仔細地觀察周遭並願意相信,任何事物都能成為此刻生命階段的轉捩點!
你我的經歷也許不會成為史詩或拍成電影、也不至於一人肩負起攸關宇宙存亡的使命;但我們都毫無疑問的是自己生命故事的主角,也是這個故事中「最佳且唯一」的英雄人選!不論你的挑戰是一場演講、歌唱試鏡、球場上的揮棒、考試、理想的工作與生活、甚至一場完美戀愛,都別忘記了:
在感覺到挫折時,想想你最喜愛的故事和人物:他/她們是怎麼誠實地面對自己?接納自己?並跨出重生的那一步?或者,在平靜無波、貧乏反覆的生活模式中,你是否察覺到多年未實現的內心渴望?或是隱隱作祟的冒險因子?