John Truby 系列

文章來自：AnimApp.tw

解剖故事

如何發想故事

 John Truby 說:

在寫作最初期，開始發想故事時，先問自己這兩個問題:

1. 這個故事的系統是什麼? ( 例如: 教父是幫派系統 / 哈利波特是魔法系統 )

2. 系統中的不同規則，用哪些角色代表?

代表系統的角色最少要四位。為什麼是四位? 因為，組成一個社會體系最少要四種觀念 (規則)。每個角色都代表一個觀念。這四位是由一個主角與三個對手所組成。但要注意，四個角色是在互相抗衡的，而不是主角在對抗整個系統。整個系統是不存在的。它只是由不同觀念的角色所組成。

我稱這為「四角抗衡」(four corner opposition)。我們先看傳統的「兩角抗衡」，其實就是大家熟悉的 - 主角 vs 反派 - 故事。這種故事只有兩人之間的衝突。但「四角抗衡」有四邊、與對角線之間的衝突。這代表什麼? 更多的劇情變化。

除了角色之間有衝突，他們所代表的觀念也可以有衝突。所以，盡可能讓每個角色個性、理念都不一樣。把他們推到正方形的四個角。不要寫一個角色都很像，擠在正方形中間的故事。

把大綱變劇本

 John Truby 說:

大綱寫完後，最艱辛的步驟是，把大綱變成 120 頁的劇本。但這其實不難，重點是要找到 - 角色變化的曲線 - 它很重要，像劇本的脊椎一樣，支撐整個故事。

接下來，開始寫劇本時，你的故事會經歷七個步驟。任何故事，不管是電影、30秒廣告、小說，都會經歷這七步。這跟我們常見的三幕劇不一樣。這七步對創作人來說很有幫助，因為它已經存在故事中，你要找到它們，讓它們幫你說你想說的。

七步的第一步: 找到角色的「渴望線」 (desire line)。這步很重要，因為整個故事將掛在這條線上。渴望線是:「你主角想要的東西」。角色從 A 到 B 追求的目標，這也是我們俗稱的「線性故事」(linear story)。不管你是哪個種族、或國籍都會很好了解，因為它本質就是個追求成功的故事。

關於「渴望線」有三個重點:

1. 「渴望線」越「具體」越好。觀眾要很清楚知道主角達成目標了沒。

2. 「渴望線」要從「頭」走到「尾」，不能在「中間」停。故事在「中間」結束，新的故事必須從「中間」開始。不建議一個片子有兩個故事。

3. 「渴望線」不是主角「生活」中想要的東西，而是主角在「這個故事」中想要的東西。「搶救雷恩大兵」的故事發生在二戰，那時誰不想回家。但主角的「渴望線」不是「想回家」，而是「搶救雷恩大兵」。

關於「渴望線」的最後一點，主角必須要「非常想要」這個目標，幾乎到「癡狂」的境界。為什麼? 主角沒有:「非常想要」，觀眾就:「不會在乎」。

如何讓觀眾在乎角色?

問: 很多電影花大錢做漂亮的畫面，但觀眾看來看去，根本不在意劇中角色的死活，連對主角一點興趣也沒有。我想問: 到底要如何讓觀眾在乎角色?

答:「讓觀眾在乎角色」我相信許多人都聽過，也試著做過。但他們都會犯一個錯，他們認為，給角色越多細節，越多特徵，觀眾就會在乎。但這不是個好方法，因為這些特徵都是非常「表面」的東西。

要讓觀眾在乎角色的方法有兩種:

1. 弱點 (weakness) - 找出主角內心深處，一直在傷害他，幾乎要毀掉他人生的東西。這是很「內心」的東西。( 細節、特徵都是很「表面」的東西 ) 你的故事就是在講主角解決這個問題的旅程。而解決這個問題的方法，就是去追尋他的目標。

2. 目標  (goal) - 角色一開始可能不知道，在他追求目標的過程中，會跟他的弱點面對面。如果是個好的故事，就會有這樣的安排。

「劇情來自角色」 (plot comes from character) 我相信許多人也都聽過。但他到底是什麼意思? 意思是主角在追求他目標的過程中，會迫使他改變自己的弱點，這樣劇情就會由這個角色的內心深處而生。

扭轉你的類型片

很多人都低估了鐵達尼號的劇本，我認為它的劇本非常棒。鐵達尼號算是個災難片。 (disaster picture) 許多災難片都不太成功。因為它一開始會一下介紹很多角色，在還不太認識他們時，災難就突然發生了。鐵達尼號不一樣，它一開始是個愛情片，這讓觀眾在故事的「前半段」真的認識到，也很在乎男女主角，然後故事到「中後段」災難才發生。這時，觀眾已經跟男女主角產生強烈的連結，會很替他們的安危擔心，很容易就被捲入故事中。

我也很喜歡史瑞克的劇本。近年來，很多很棒的劇本都來自動畫片。史瑞克除了是部有趣的動畫片，也是部偉大的愛情片。它的故事是從一個不相信愛情的人開始講起，很多很棒的愛情故事都是這樣開始的。 

劇情不好寫

許多人以為想好角色、大綱、主旨，寫劇情時就會一帆風順。其實有 90% 的人死在劇情 (plot) 上。這裡有兩點可以幫助大家寫劇情。第一點: 把注意力放在「對手」(opponent) 上。大家一定聽過這句話: 讓「主角」驅動故事。這句話說的沒錯。但這是觀眾經歷劇情的方式。創作者發想劇情的方式是從「對手」開始的。因為「對手」才是提供故事驚喜、反轉、爆點的人。記得: 「劇情來自驚喜」。(plot is based on surprises)

第二點，永遠把「對手」想成一座冰山。冰山通常只露一角，他之所以危險，是因為有很多你看不到的地方。記得這個守則: 「對手有越多你看不到的地方，你就有越多劇情可寫，越多爆點嚇觀眾和主角」

「假盟友」、「假敵人」很重要

「假盟友」(fake allies)、「假敵人」(fake foes) 我稱為「中間型角色」(in between characters)，徘迴在「主角」跟「反派」立場「中間」的角色。「驚喜」是劇情中非常重要的元素。劇情除了要能嚇到觀眾，也要能嚇到主角。要如何嚇哪? 用「中間型角色」來嚇。一開始以為是敵人，最後原來是盟友! 一開始以為是盟友，最後竟然是敵人! 哈利波特作者 J.K. Rowling (羅琳) 很會玩這招。Snake 是壞人嗎? 不，它是好人。不對，它又變壞人了。這樣的劇情觀眾超愛的。

雙重反轉

雙重反轉 (double reversal) 是指主角與反派都同時有變化的故事設計。在電影「美國黑幫」( American Gangster) 中就有這樣的設計。主角與反派在結尾時像是互換角色一樣，他們互相從對方身上學到東西。這樣的設計在愛情故事中最常見，當故事走到終點時，男女主角會相互學西，兩人都會有所成長。

25個寫反派的方法

原文來自AnimApp

反派，有真實問題的人

反派也是人，真實的人。也有例外啦，除非它們是: 性愛殺人機器娃、血滴洗衣機、大嘴龍、或是犀利斷頭台。就算是這些，也要把他們當人看! 有需求、有慾望、有動機的人! 有家庭、有朋友、有敵人的人! 他們是多面向的角色! 不是單面向，只會捲鬍鬚的大壞蛋!

 

是人，不是石頭

角色，可以比做司機。劇情，可以比做車子。司機開車。角色開 (駕馭) 劇情，劇情無法開 (駕馭) 角色。所以，反派不是讓劇情河流分歧的一顆石頭。他的存在，不是要影響劇情。他的存在，是要影響角色。主動的改變他們、煽動他們、操縱他們。反派是主角前行的最大阻力。阻力是重點。

沒錯，阻力是重點

反派阻擋主角。他們動機相沖，需求互槓。主角想解放奴隸，讓他們得到自由。反派想綁住奴隸，讓自己得到力量。主角想救人質，反派想殺人質。主角想吃個墨西哥捲餅，反派偷走所有墨西哥捲餅。不管直接或間接作對。反派是阻擋主角達成目標的人。

郭靖、黃藥師

反派襯托主角。主角襯托反派。兩人個性相反。最典型的，英雄 vs 壞人。但故事深入點，會更好。主角是胡鬧的酒鬼，反派是守規矩的模範生。主角是理性主義者，反派是大獨裁者。崇尚節義的郭靜 vs 莫視禮教的黃藥師。實驗組、對照組。

衝突的阿凡達

反派是衝突的載體，他製造它，他體現它。反派依自己喜好調整劇情，給主角麻煩，讓風險升高。反派改變遊戲，讓關關難過。

反派認為自己是好人

反派，在他自己故事中是英雄。事實上，你故事的主角，是反派的反派。有嚇到嗎？不管好人、壞蛋，都會把自己行為合理化。希特勒。大壞蛋? 他認為自己是人類的救世主。這不是說反派的動機要很神聖。"殺她為了救孤兒...." 不是這樣。是，反派會說服自己，自己的動機是神聖的。反派認為自己是對的。我們不是嗎?

為了使壞，使壞。無聊。 

反派為了使壞，使壞，就只是個卡通人物。眼鏡蛇指揮官，那一類的。選秀媽媽、檢察官南西葛蕾絲、名嘴林伯，那一類的。換句話說，那些是無聊、不真實、站不住腳的角色。

反派晚上也要睡的著

反派要有讓人信服的動機。動機，就是說服自己用的。對吧? 種族岐視，不只是想看別人痛苦的行為。種族岐視，通常是更根深帝固的。常常上了一層合理化的霜。動機不用是善良或健康的。但我們必須相信它。至少我們要相信反派相信他自己的動機。寫故事時就問自己: 反派晚上要怎樣才睡的著?

灰色反派

電影中，所有 "壞人" 都是" 反派"。但不是所有 "反派" 都是 "壞人" 。"壞人" 存在某些類型片中，像: 電鋸殺人魔、邪惡大法師、亂幹吸血鬼，你懂我意思。但，真實生活中，不一定有 "壞人。 咳、咳、錢尼、咳、咳。生活中，反派是灰色的，而不是很鳥的二分法。舉個例: 藍波第一集中，藍波是主角，警長是反派。但警長不是個 "壞人" 只是做錯了一些決定，但他並不邪惡。 

頭號公敵

之前提到，直接阻擋主角的，尿他床的、喝他啤酒的、把他妹的。這種反派叫，頭號公敵。(arch-enemy)

從流行文化中找靈感

誰是好的反派榜樣? 可以從流行文化中找靈感。人魔漢尼拔是好的反派榜樣嗎? 他是嗎? 黑武士、佛地魔、咕魯、小丑、Hal 9000。他們是嗎?

從生活體驗中找靈感

不要管流行文化了啦! 看看自己生活。找出屬於你自己的反派。這些人一定比電影中的角色更複雜、更讓人同情。我們青少年時，父母應該是我們的反派吧。但他們開始時一定不是，結束時也通常不是。很寶貴的一課喔。再挖深一點。你有當過別人的反派嗎? 一定有吧。某一時期，你父母一定這樣看你。一個老師的反派。一個老友的反派。一個兄弟姐妹的反派。把這些經驗帶入故事中。找出反派的複雜性，不見得要讓我們同情他，但我們一定要認同他。如果我們不了解他，就不會相信他。

5個給編劇的建議

文章來自AnimApp

1. 行為會揭露個性 (action reveals character)

這不是我說的，我也不知道是誰先說的，可能是聖經。馬太福音第 7 章第 16 節: By their deeds, you shall know them (透過他們的行為，你會認識他們)。這句其實是從 Star Trek (星艦爭霸戰) 的編劇那裡聽來的。他說，每一集影集都有許多問題要解決，不管是殺哪個外星人或是修哪部傳送機。解決問題時，每個角色的行為都不一樣。角色的行為，就告訴觀眾他是什麼樣的人。對一個編劇而言，製造這些問題，就只是要表現角色的個性。

2. 角色想要什麼? 得不到會怎樣? - David Mamet (大衛馬密)

以前，剛開始寫劇本時，角色都坐在那發楞。我幻想寫昆丁塔倫提諾式的對白。但與其模仿，我意識到，要把重點放在角色想要的東西上，並把它想要的東西拿的遠遠的。了解這點後，劇本就開始有趣了 。這影響我很多，非常多。

3. 把劇本寫完

這是別的編劇告訴我的，也是處處可見的建議。我個人喜歡很快把想法寫出來，再一版一版的修正。也有人喜歡慢慢寫，第一版寫完也差不多修完了。如何跑到終點，不是今天要談的。今天要談的是，你有沒有到達終點。常有人說，編劇是寫東西的人。我認為，編劇是寫完東西的人。當然，有時候你自己都很清楚，你寫的東西很鳥。沒關係，至少寫完的鳥東西還能修，沒寫完的鳥東西只是個屁。

4. 創作就是不斷的修改

有時我會碰到編劇非常愛寫.....第一版而已。之後他們就沒興趣了。他們也抗拒修正，甚至質疑你還疑他的風格與天才。我自己，有些作品寫了幾個月，甚至好幾年，舊版與新版之間，我看到了頁面上文字的改變，也同時看到人們臉上表情的改變。那些不喜歡修改，不渴望別人指教的人，我真的不知道你們在搞什麼。浪費時間麼?

5. Gary Provost 說了我讀過 - 不管是在意義或實作上 - 最好的建議

這句話有七個字。再來另外七個字。七字句沒有不好。但多了就變單調。聽現在發生的事。這樣寫法很無聊。這聽起來不悅耳。像卡住的收音機。耳朵渴望些變化。聽好，我變化句子長短，就製造了音樂。音樂! 文章會唱歌。這聽起來很悅耳、很輕快、很和諧。這些是短句，有時也會用長一點的句子，當我確定讀者休息夠了，就給他一句特別長充滿活力與音色漸增動能的句子，像鼓聲、像鈸響，它告訴我們，仔細聽好了喔，這段很重要。

參考文章: The 5 Best Pieces Of Writing Advice

13 個希區考克的電影技法

文章來自這裡與這裡

1. 以觀眾為主

電影是拍給觀眾看的，每一段戲都要考慮觀眾的感受，要確定裡面的內容是有吸引力的。

人們是去戲院找樂子的，就像座雲宵飛車一樣，翻雲覆雨後還是很安全。戲院是安全的地方，希區考克了解這點，所以他會往觀眾身上丟東西，把他們拋下懸崖，帶他們偷窺危險的戀情，知道當他們走出戲院後，又要回到正常生活，電影越有趣，越多人會再回來。

 

2. 以情緒構圖

製造情緒 - 像: 恐懼、歡樂、驚訝、悲傷、生氣 - 是拍每一場戲的終極目標。想知道攝影機要放哪，就要先知道那場戲要製造什麼樣的情緒。情緒來自角色的眼睛，鏡頭遠近可以控制情緒的強弱。特寫會讓螢幕充滿情緒，鏡頭拉遠，情緒會消散。突然從遠景跳到特寫會讓觀眾驚訝。從演員頭上奇怪的角度拍，可能代表特別的意義。

希區考克用這個原則去安排他的每一場戲，控制觀眾何時情緒該激昂，何時該放鬆。他把這個比喻成作曲，只是，他不是在玩樂器，他是在玩觀眾。

3. 不要把攝影機當攝影機

攝影機可以是人，遊走房中尋找可疑物。這會讓觀眾更有參與感。許多電影開頭都會有攝影機遊走，介紹電影關鍵物件的鏡頭。

希區考克從默片起家，沒有聲音，必須用畫面說故事。但1930 年，當聲音來時，一切都變了。一切都變成對白導向，電影開始仰賴演員對話。他提醒我們，不要忘記用畫面說故事，不要只把攝影機當攝影機。

4. 對白本身沒意義

人們對話，通常不會把內心最深處的想法講出來。一個對白可能很瑣碎、無聊、一般般，但講的人的眼睛通常會透露他真的想要什麼。一場戲的重心絕對不要放在角色說的文字上面，讓他們同時做別的事情，用舉手頭足拍出他們內心的想法。除非真的有必要，在用對白說故事。

所以，電影人要填滿的不是對白的頁面，而是電影畫面的框框。

5. 觀點式剪接 (Point of View Editing)

詹姆斯 史都華在看一個地上的陷阱，接他微笑的畫面。

詹姆斯 史都華在看一個女人脫衣服，接他微笑的畫面。

兩個同樣的微笑，但意思完全不一樣。

不用對白，把想法植入觀眾腦中，就是觀點式剪接。這是主觀式的電影技法 (subjective cinema) 。拿主角的眼睛，利用剪接，給他東西看。

• 從演員的特寫開始
• 剪到他看到的東西
• 回演員看完的反應
• 重複

可以在主角與他看到的東西之間交互剪接，增加戲劇張力。這是一個非常有用的技法，有時比好的演技更有力道。更上一層樓的方法，讓主角走向被看的東西，再跟拍他轉換視點的樣子，這樣觀眾會認為主角在分享他的私人秘密。這就是希區考克所謂的 "pure cinema" (純粹電影)

註: 觀點模式下，如果另一個人在看主角，他就要往鏡頭裡看。

6. 蒙太奇給你力量

一系列特寫鏡頭組成的敘事，是基本的蒙太奇技法 (montage)。這跟一堆不相干鏡頭組成的敘事不一樣。這是設計過的，一隻手、一張臉、一把槍、一個背影，串起來的故事，用這樣的方法講一個事件，只秀你想秀的部份，可以誘導觀眾，而且能完全掌握節奏。 

希區考克說這是:「把畫面的恐怖感，傳到觀眾腦中。」驚魂記中有名的淋浴戲，用一系列的畫面，把最暴力的地方避掉，你不曾看到刀戳進女主角的体內，但最暴力的畫面，發生在觀眾腦中。

基本原則: 重要的東西，用特寫拍，確定觀眾有看到。

7. 簡單易懂的故事

如果你的故事很複雜或要往前追朔才能懂，它就很難產生懸疑感。希區考克片中的懸疑感來自 - 簡單、直線式、好懂的故事。一個精簡的劇本才會產生最大的張力。故事要有張力，就要把不必要的東西拿掉，只留下能抓住觀眾的元素。就如希區考克說的: 「什麼是戲劇，就是，把生命中無聊的地方拿掉...」

太抽象的故事，很難懂。這就是為什麼希區考克喜歡用「犯罪故事」 - 裡面有偵探、間諜、刺客、和逃脫警察追捕的人。這樣的劇情比較好玩弄觀眾的恐懼心，當然，這不是絕對的。 

 

8. 打破刻板印象

讓你的角色跟大家預期的不一樣。把金髮傻妞變聰明絕頂，給古巴大佬一個法國口音，讓那些作姦犯科的都逍遙法外。給角色猜不到的個性，讓他們做一些跳脫之前鋪陳的決定。這些諷刺的角色在觀眾心中搞不好更貼近人生，他們身上也更適合怪事發生。

希區考克電影中的罪犯，常是你完全想不到的上流社會份子。警察與政客是二百五，無罪的都被指控，壞蛋都不會被處罰，因為沒人懷疑他門。這樣，角色就可以不停帶給觀眾驚喜。

9. 用幽默感增加張力

希區考克的故事中，「幽默感」是很重要的元素。可以像在對角色惡作劇一樣，給他一個最諷刺的事件，讓最糟糕的事情發生，用這個來製造張力。

在 Marnie ( 艷賊 ) 中，女主角 Tippi Hedren 蒂比海德倫，在偷辦公室保險箱的錢。她正要離開時，清潔阿姨剛好在隔壁打掃，阿姨是狀況外的，但女主角絕對不能被她看到，觀眾這時一定希望女主角能順利脫逃。所以，當清潔阿姨越靠近女主角，緊張感就越高。

希區考克喜歡用滑稽的老太太在他的電影中增加一種天真的幽默感。這些老太太通常都很有主見、長舌、對犯罪持很樂觀的態度。如果有人正在犯案，她們搞不好還會幫忙。

10. 兩件事同時發生

可以讓兩個不相干的事情同時發生，觀眾會專注於一個事件，而會一直被另一個事件打斷。通常另一個事件，只是個好笑沒意義，用來擋路的事件而已。

在 The Man Who Knew Too Much ( 擒兇記 ) 中，一群不速之客來到了一個旅館房間，男女主角正如火如荼的在電話中吵架，觀眾也看的很緊張。這時，不速之客無聊的嬉鬧喧嘩，跟認真的吵架就形成一個很大的對比。或是，在 Spellbound ( 意亂情迷 ) 中，女主角 Ingrid Bergman 看到一張門縫中傳來的紙條，她正要彎下去拿時，她同事突然進來，開始在問男主角為什麼會不見，完全不知道她就踩在男主角傳來的紙條上。這種拍法，觀眾反而會更注意正在發生的事。

11. 懸疑感來自資訊的供給

資訊的供給，在希區考克的電影中非常重要。方法是: 秀給觀眾看戲中角色沒看到的東西。如果有東西要傷害角色，一開場就秀給觀眾看，之後，讓那場戲正常演下去。不時的提醒觀眾有東西要傷害主角，會讓緊張感加溫。但記得，角色腦中是沒有懸疑感的，他們是狀況外的。

在 Family Plot ( 大巧局 ) 中，希區考克在角色不知情的情況下，先給觀眾看車子漏油的畫面。在 Psycho (驚魂記) 中，觀眾比警官馬丁更早知道媽媽是個壞蛋，所以，當警官馬丁進到媽媽家時，緊張感就來了，這段也成為希區考克影史中最刺激的一段。

「懸疑感來自資訊的供給」 - 希區考克

12. 大反轉、大驚喜

當你抓住了觀眾的心，不要給他們所期待的結尾。有炸彈，也先不要爆，聲東擊西，帶他們往另一個方向 (misdirection 是導演很重要的技法) 在他們不注意時，把地毯抽掉，給他們一個大反轉、大驚喜。

在 Marnie ( 艷賊 ) 中，有一段媽媽叫女主角的戲，媽媽站在門口，全身被陰影籠罩，配上恐怖音樂，像個大魔頭似的，但看到最後才知道不是那麼回事，只是被導演 misdirection 所誤導。在 Saboteur ( 海角擒兇 ) 中，Norman Lloyd 被拿槍的 Robert Cumming 逼到自由女神頂，感覺戲要結束了。突然 Cummings 開始講話， Lloyd 一嚇到就翻過去，往下掉。

13. 善用 MacGuffin

MacGuffin 是什麼? 它是製造懸疑感的工具。一場戲如果只是單純為了製造懸疑感，那它的內容是什麼就不重要。觀眾心被勾走，就是被勾走。 這就是 MacGuffin。

MacGuffin 可以很模糊，像 North by Northwest (北西北) 中提到的: 某某政府的機密機構。或很明確，像 39 Steps (國防大機密) 中: Mr. Memory 的軍武計劃。或無關警要的: 像 Strangers on a Train (火車怪客) 中擋在樓梯間的狗。沒人會在意那隻狗，它在那，只為了製造緊張感。那隻狗可以是任何東西: 一個人、一個鬧鐘、一隻鸚鵡、或是一個  MacGuffin。

MIX/感覺/電腦/惡魔

關於貓 但不是在說貓

小窄的空間，木頭與皮膚的適當距離，微香氣味，裂痕中的那一道光痕，與牆另一面的閃爍炫麗，對比。

牆另一邊並非原本就明亮，是人忽略黑暗的深，強將五彩光芒打在地上，顯得亮眼。

牆這邊，貓兒般的男孩，瘦小萎縮，背部弓起，將脖子埋入髮與肩，咕溜溜轉著眼睛。七彩的燈光透過裂痕劃過眼白，貓兒睜著眼，閃著光，與身體相違背，透過裂縫，盯緊牆的另一邊。

另一邊人們只需橫走三步便可相撞，大家守著自己僅有的地盤，彎曲膝蓋與腰肩，盡自己所能扭曲肢體。

似火花，池中男女相撞在牆上，熱情緊擁。牆內貓兒受到了驚嚇，雙臂貼緊，往後貼上。牆外輕喘著，牆內的呼吸依附節奏吸吐顫抖，貓兒放下拱起的肩膀，伸長脖子，緩慢看向裂痕。牆上縫隙再次引進五彩光，像前面一樣，炫麗耀眼。

許多彈珠從女人們的口袋滑出，掉落在地上，珠內似彩虹的曲線，被五彩的燈光照射的骯髒。有些人不小心踏上彈珠，跌倒尖叫，有些人閃躲離開，有些人躲避時踐踏到跌倒的人，有些人抓起正跌下的人遠離舞池。貓兒冷淡的看著，時而瞇眼時而垂下雙眼。

踩到彈珠的青年正倒下，他伸直手，壓上牆面穩住自己。貓兒眼咕溜溜看著青年後口袋的細繩，晃啊晃；他將瘦扁的小手，擠出裂痕，先輕輕的勾住，然後曲起手指，扣實。

警察臨檢，刺耳暴力的哨子、警鈴、尖叫、呼救、奔跑聲，在混亂模糊的空間中發生，刺向貓兒的雙耳。青年奔向出口，細繩繫著的手機，從青年口袋中滑出。

牆的另一邊寂靜，燈光依舊耀眼。

貓耳垂下，看著細繩的尾端，掛著隻玩具手機。

2011/12因果-初戀

理念：

選擇不同路的人們，在旅程中穿梭交集，交織出不同的結局。每一個結局都是經由許多選擇所構成，我們的選擇與別人的選擇交匯，慢慢織出一張網。不經意的，女孩第一次遇見了讓她停下腳步的男孩，時間被按下暫停的開關，那一刻凍結在回憶裡。

用滾線球代表着時間的流失，每雙腳所選擇的路不管長短，都必須花費時間，只要走過必留下痕跡，而我們的選擇總會與許多人交錯。鏡頭只截取腳部，來強調因果的選擇關係。

試圖用因果循環的真理，解釋過去的初戀記憶。

大綱：

有許多的人，許多隻腳進出這個走道。

每雙腳都踢著各種顏色的毛線球，在經過的路上留下一條條的毛線複雜交錯。

一雙紅鞋走入走道，她邊往前走，邊挑著腳下的毛線，將自己的白毛線球纏繞其他的線。

她踢著毛線球離開走道，一路拉著自己的線，也牽扯著別人的線。

一個不小心，球滾下樓梯，毛線球延著樓梯一路滾下，她也一路跟著追。

直到毛線球被一雙腳接住，從樓梯上跑下的她，愣住，看著接住她球的那雙籃鞋。

她走下樓梯，與那雙腳站在一起。

分場劇本：

場次-1

時間-日/夜

場景-長走道

人物-穿著男生鞋與女生鞋的腳們

@穿著鞋子們的腳，一雙接著一雙跳著輕快或優雅的步伐經過走道。

每雙腳都踢著不同顏色的毛線球。男左女右，一雙接著一雙，好似跳著舞經過。

@一雙紅鞋的腳跳啊跳的帶著白綿綿的毛線球舞到走道中間，停了下，轉個圈，延路輕快的勾起身旁看得順眼的線，將顏色暗沉的線踢開。

@紅鞋一個不小心踢滑開自己腳下的球。

場次-2

時間-日/夜

場景-樓梯口

人物-紅鞋

@球往樓梯下滾去。

場次-3

時間-日/夜

場景-樓梯

人物-紅鞋

@球在樓梯上滾著。

@紅鞋沿路追去。

@球在樓梯上滾著。

@紅鞋沿路追去。

@球在樓梯上滾著。

@紅鞋沿路追去。

@球在樓梯上滾著。

@紅鞋沿路追去。

場次-4

時間-日/夜

場景-某樓層

人物-紅鞋，男生寶藍鞋

@球掉在藍色鞋子旁，停下。

@藍鞋後有許多雙鞋子，旁邊都有毛線球或毛線。

@紅鞋在樓梯上停了停，往下走。

@紅鞋走入藍鞋的視線裡，停下。

拆解表(道具)：

場次

-1

女鞋(不可大紅色)與男鞋(不可寶藍色)各8雙以上及各自搭配的褲和裙/大紅色女包鞋及裙子/與鞋子數目相同的各色(暗色系亮色系都有)毛線球/白色毛線球

-2

白色毛線球

-3

白色毛線球/女紅包鞋及裙子

-4

白色毛線球/女紅包鞋及裙子/寶藍男鞋及褲子/4、5雙較年輕感的鞋子