2013年2月18日 星期一
2013年2月6日 星期三
2013年2月4日 星期一
英雄之旅-TED
轉貼自：http://tedxtaipei.com/2013/02/what-makes-a-hero/
英國女作家J.K.羅琳筆下的哈利波特（Harry Porter）、《魔戒三部曲》中英勇的哈比人佛羅多（Frodo Baggins）、與《飢餓遊戲》裡頭擁有百步穿楊身手的女主角凱妮絲·艾佛丁（Katniss Everdeen）這群文學創作中的英雄有什麼共通之處？這些小說人物又與我們有什麼關係呢？
如同《虛構小說如何改變現實世界？》一文中所提及的，文學作品擁有強大的影響力；這一次，Matthew Winkler 將帶我們透視故事中「英雄」的必經之路，剖析人類對於英雄特質的嚮往，讓我們重新看待自我的生命成長旅程！
這支畫風細緻、人物動感鮮明、且配樂有如電影般高潮迭起的動畫，用不到五分鐘的時間替我們介紹了所有英雄故事的共通架構。而這場「英雄之旅」的概念，實則來自二十世紀的神話學大師坎貝爾 Joseph Campbell 在 1948 年所著的《千面英雄》中的理論：所有英雄歷險故事的背後，其實蘊藏著同一形態的故事！
神話學大師坎貝爾的「英雄之旅」
首先，在所有的故事中，主角所處的環境都可以劃分為兩個世界：普通世界（ordinary world）和冒險國度（special world）。英雄將因為某種命運的羈絆，有時甚至是出於逼不得已的情境而脫離原有的普通世界、進入不可測的冒險國度。
而故事情節又可解析為下圖中的十二個轉折：主角通常會將在受到召喚、出發探尋、歷經生死交戰、突破難關並重獲新生後，邁入新的人生階段。以下，我們將這支動畫重新拼接成漫畫形式，邀請各位讀者一起經歷這趟冒險之旅！
故事的開始，主角皆在普通世界裡過著平凡的日常生活。某天，來自內心或世界的召喚將會遞來一則神秘的訊息，賦予他一項挑戰。在出發前，來自長者的智慧將給予他幫助與勇氣。待他準備就緒後，就是離開熟悉的家園領土、前往冒險國度的時候了！
當主角離開習以為常的過往、跳下深不可測的裂谷後，畫面轉而被黝黑暗沈的尖銳岩石包圍。冒險的初始，英雄總能輕易的通過試煉，劈荊斬棘、避開陷阱、解開謎題。但故事可不會這麼簡單。他將面對他最大的恐懼；危機來臨，英雄甚至可能被擊倒！而在他旅程最黑暗的時刻，一項寶藏的出現將扭轉結局：可能是對英雄的認可、一股力量、一段訊息、或是一個領悟，將帶領他反敗為勝。
完成任務後的英雄將回歸日常，一切依舊；但這趟歷程已為他帶來新生。他將擺脫過去的恐懼，對自己及周遭有著更透徹的認識，而所有糾結的因果將被梳理開來，使得世界萬物回歸日常的模樣。
英雄的關鍵：克服內心最大恐懼！
Matthew Winkler 以暢銷小說《飢餓遊戲》為例，簡短的印證了上述的故事模式。而不論古今中外，神話故事或小說電影中的英雄皆能在面對無比的危機時，因其對人性的正直信念、對世界的熱愛、或對生命的深層體悟而突破萬難，找到解決之鑰，最後引領眾人走出困境。然，我們在欣賞這些故事時，最引人入勝的部分通常不是英雄對所引發的外在世界變化，而通常是英雄如何「克服自我內心的恐懼」！
如同Joseph Campbell 所說的：「你最不敢踏足的洞穴中，就藏著你所尋找的寶藏（The cave you fear to enter holds the treasure you seek.）」，我們最大的領悟往往來自我最大的挑戰。因此，別害怕走出舒適圈後可能帶來的風險，因為伴隨著風險與失敗而來的收穫，將會是無法預期的豐盈！
做自己生命故事的英雄！
也許你會疑惑，現實生活中的寶藏在哪裡？我們坐在沙發上，看著電影與小說中的主角重生的力量；你是否會疑惑：「現實生活中，我們無法預知未來，也不像劇本能自由揮灑，幫我扭轉結局的寶藏究竟何時會出現？」這樣的疑惑其實顯示出，你只是在等待寶藏的出現，而非像故事中的英雄般主動的突破與追尋！
有時候，朋友的一句建議、旁人的提醒、甚至一張未完成的代辦事項清單，都是生活中俯拾皆是的寶藏！只要我們拿下習以為常的慣性，仔細地觀察周遭並願意相信，任何事物都能成為此刻生命階段的轉捩點！
你我的經歷也許不會成為史詩或拍成電影、也不至於一人肩負起攸關宇宙存亡的使命；但我們都毫無疑問的是自己生命故事的主角，也是這個故事中「最佳且唯一」的英雄人選！不論你的挑戰是一場演講、歌唱試鏡、球場上的揮棒、考試、理想的工作與生活、甚至一場完美戀愛，都別忘記了：
在感覺到挫折時，想想你最喜愛的故事和人物：他/她們是怎麼誠實地面對自己？接納自己？並跨出重生的那一步？或者，在平靜無波、貧乏反覆的生活模式中，你是否察覺到多年未實現的內心渴望？或是隱隱作祟的冒險因子？
2012年8月20日 星期一
RSAnimate
下面是一些英國皇家藝術協會製作的影片。文章轉自動畫筆記本）
關於是什麼讓我們產生動機的驚人事實(The surprising truth about what motivates us)，以金錢這類報酬當作奬勵的管理方式似乎理所當然，不過根據一個MIT的實驗顯示，如果這個工作很機械性的話，那麼金錢是非常好的誘因，錢付愈多，員工表現就會愈好，不過如果牽涉到創意等等這些認知技能，那麼金錢這個誘因反而導致反效果。
那麼什麼東西可以讓我們產生動機，表現更佳，也獲得更多滿足呢？下面是其中三個要素：
1.自治(autonomy)，就是自我指導的慾望，傳統管理方式像是指揮機械人一般，一個命令一個動作，不過要讓人有參與感，那麼self direct會更好，這讓我想起之前某知名動畫導演提到的導演方式，就是讓參與者能夠感受到creative ownership，不只有"代工"而已，而是讓員工參與"創造"。
2.精通(mastery)，就是the urge to get better at stuff，我們會在閒暇培養自己的興趣，這東西是沒有報酬的，不過我們卻樂在其中。
3.目標(purpose)，成功的公司都有一個目標，這個目標不是賺錢，而是讓世界更好的一個動機。
資本主義的危機(Crisis of Capitalism)，我們回顧歷史，經濟風暴像是輪迴一樣一再發生，就像英國女皇問的，你們這些經濟學家為什麼不能解決這些問題，預測到這些危機的發生呢？這是資本主義的宿命嗎？從馬克思學派的觀點來看的話，這是資本累積的內部矛盾，每一次危機的形式很大程度是取決於我們擺脫上次經濟危機的方式，因為資本主義從來沒有解決其危機問題，它僅把危機轉移到其他地區，所以馬克思才說，資本不可能遵守限制，資本必定把限制當作障礙，規避或是超越它，整個資本主義歷史上一直對金融創新，不過這個創新同時也給金融家更多權力，這些權力讓資本家甚至可以在經濟危機時累積更多財富，像是去年印度出現了比往常更多的億萬富翁，結果是導致社會的更加不平衡。
Richard Wilkinson的演講，貧富差距如何傷害社會(How economic inequality harms societies)，一昧追求經濟成長或是GDP而不顧貧富差距的問題，結果是造成一個問題非常多的社會。
關於是什麼讓我們產生動機的驚人事實(The surprising truth about what motivates us)，以金錢這類報酬當作奬勵的管理方式似乎理所當然，不過根據一個MIT的實驗顯示，如果這個工作很機械性的話，那麼金錢是非常好的誘因，錢付愈多，員工表現就會愈好，不過如果牽涉到創意等等這些認知技能，那麼金錢這個誘因反而導致反效果。
那麼什麼東西可以讓我們產生動機，表現更佳，也獲得更多滿足呢？下面是其中三個要素：
1.自治(autonomy)，就是自我指導的慾望，傳統管理方式像是指揮機械人一般，一個命令一個動作，不過要讓人有參與感，那麼self direct會更好，這讓我想起之前某知名動畫導演提到的導演方式，就是讓參與者能夠感受到creative ownership，不只有"代工"而已，而是讓員工參與"創造"。
2.精通(mastery)，就是the urge to get better at stuff，我們會在閒暇培養自己的興趣，這東西是沒有報酬的，不過我們卻樂在其中。
3.目標(purpose)，成功的公司都有一個目標，這個目標不是賺錢，而是讓世界更好的一個動機。
資本主義的危機(Crisis of Capitalism)，我們回顧歷史，經濟風暴像是輪迴一樣一再發生，就像英國女皇問的，你們這些經濟學家為什麼不能解決這些問題，預測到這些危機的發生呢？這是資本主義的宿命嗎？從馬克思學派的觀點來看的話，這是資本累積的內部矛盾，每一次危機的形式很大程度是取決於我們擺脫上次經濟危機的方式，因為資本主義從來沒有解決其危機問題，它僅把危機轉移到其他地區，所以馬克思才說，資本不可能遵守限制，資本必定把限制當作障礙，規避或是超越它，整個資本主義歷史上一直對金融創新，不過這個創新同時也給金融家更多權力，這些權力讓資本家甚至可以在經濟危機時累積更多財富，像是去年印度出現了比往常更多的億萬富翁，結果是導致社會的更加不平衡。
Richard Wilkinson的演講，貧富差距如何傷害社會(How economic inequality harms societies)，一昧追求經濟成長或是GDP而不顧貧富差距的問題，結果是造成一個問題非常多的社會。
2012年1月17日 星期二
2011年9月25日 星期日
JL Design
1978年出生於日本東京，在台北成長。復興美工電腦動畫組第一屆畢業。擁有自己的公司之前，羅申駿累積了10年的動態影像設計經驗，24歲時以視形象廣告案首度獲得Promax&BDA2002亞洲區最佳頻道識別設計銀奬，為他帶來赴新加坡主導國際電視頻道HBOAsia品牌視覺設計的機會，並且陸續為Cinemax，DisneyChannel，新加坡8頻道和印度Filmy頻道等客戶創造得奬作品。2007年羅申駿回到台北創立JLDesign任職創意總監，陸續為台灣的文建會，客家電視頻道與第一個高畫質電視頻道HiHD打造品牌識別設計，作品獲東風衛得國際的重要設計獎項與影展邀約，為台灣的動態影像領域開啓了新視野。從2009年開始，羅申駿參與許多國際設計活動，
受邀至首屆吉隆坡設計周（KualaLumpurDesignWeek）與北京廣播電影電視展覽會（BIRTV）演講，並且擔任Promax&BDAWorld與Promax&BDAAsiaAward2009的評審，持續將他對動態影像設計與電視頻道視覺包裝的理念無限擴散。
Johnason Lo from BQConference on Vimeo.
JL 公司網站
受邀至首屆吉隆坡設計周（KualaLumpurDesignWeek）與北京廣播電影電視展覽會（BIRTV）演講，並且擔任Promax&BDAWorld與Promax&BDAAsiaAward2009的評審，持續將他對動態影像設計與電視頻道視覺包裝的理念無限擴散。
Johnason Lo from BQConference on Vimeo.
JL 公司網站
2011年9月16日 星期五
2011年9月15日 星期四
2011年9月11日 星期日
2011年6月18日 星期六
"Point B"-sarah kay
“B” Sarah Kay
如果我有個女兒，而不是媽媽。
他會叫我B據點。
因為他知道，無論發生什麼事，他都可以回到我身邊。
我會在他手背上畫上太陽系，讓他先認識整個宇宙。在他能說出「那跟我手背上畫的圖一樣」之前。
他也會學到，生命往往會重擊你，它等到你找到後援，只為了可以再狠狠地揍你一頓。
但其實，讓狂風將你吹倒，是唯一可以喚醒你的肺的方法。
它與空氣的味道是如此相似。
是一定有些傷痛，是無法被繃帶或詩所治癒的。
他將會意識到，神奇女超人不會出現。
我會讓他知道，他不需要自己穿上超人套裝。
因為無論你的手指張得多開，你的手永遠無法大到，足以包覆你的傷痛。
相信我，我試過。
還有「寶貝」，別再那樣大口吸氣了。
我知道那招數，我也做過幾千次。
你只是想沿著煙的味道，找到那正在燃燒的屋子，在那裡你會找到那個在大火中失去一切的男孩，你會試著去拯救他。
或者，找到那個放火燒了房子的男孩，試著去改變他。
但我知道他不管怎樣一定會成功，所以我會提供巧克力與雨靴作為獎勵。
因為沒有巧克力不能修補的心碎。
好吧！還是有少數的心碎是巧克力無法修補的。
但這時雨靴就派上用場了。
因為如果你願意，雨會將一切沖刷殆盡。
我要她從玻璃船的底部，去看這世界。
藉由顯微鏡，去觀察那存在人心中，閃閃發光的銀河。因為這就是我媽媽教我的，總會有這樣的日子：「總會有這樣的日子，我媽媽說～。」
當你努力張開雙臂去擁抱，卻只換來毆打和瘀傷。
當你踏出電話亭，試著像超人一樣飛。你最想救的人，卻是一腳踩住你披風的人。
當你的雨靴裡充滿雨水，你會感到無比絕望。
但正是這些日子，讓你更有理由去感謝。
因為沒有什麼比這更美麗。
既使海洋潮起潮落了無數遍，也不願停止親吻海洋。
風會成為揚帆的助力，也會成為阻力。
星星會給予你，不畏懼失敗以及重複挑戰的力量。
無論有多少地雷一觸即發。
在這名為人生的曼趣之地上，你必須為你的心尋找一片美麗淨土。
當然，以一個從無到過度信任的尺來衡量，我確實太過天真。
但我要他知道，這世界是由糖組成的，非常容易崩塌。
但不要抗拒用你的味蕾去品嘗它。
我會告訴他：「記著寶貝，你的媽媽紀人憂天。」但你的爸爸卻是個戰士。
而你是個有雙小手和大眼睛，充滿好奇心的女孩。
記著，好事總是接踵而來，但壞事也是。
做錯事的時候一定要道歉，但你絕不要為了拒絕讓自己的眼睛不再發光而道歉。
你的聲音也許微弱，但絕不要停止歌唱。
當他們最終使你心痛。
悄悄將戰爭和憎恨至你家門前，並在街角發給你一張張寫滿憤世嫉俗的傳單。
你就叫他們來見見你的媽媽。
有聲詩（Poésie Sonore）1950
在1913年未來主義的Russolo 發表其宣言「噪音的藝術」，肯定聲音、喊叫、噪音就如同音樂一般；達達主義堅持詩就如同軀體的現象：「詩從嘴巴的運動產生」（Tristan Tzara），字母派將之大大小小有系統的整理之。
20世紀之初，在Marcel Jousse 的作品中便已揭示，我們每一個人身上都有一個振動馬達式的節奏。在1950年，R. Husson在他的一篇論文中支持這樣的觀點：發音必須在透過循迴的神經衝動，並且齊鳴於開展的聲帶節奏和快速的收縮中，我們因此可以說出像Jean-Louis Bran 的詞語般的樂器和說出像William Burroughs 那種如此隨興又介於音樂和詩的玩意，以及有聲詩是在以畫分開這些類型為目的的構思，以便於能在印刷出來的詩篇中，沒有教條且消除一些時機而獲得解放，對Artaud而言，詩的任務在經典中，並非朝向怯懦的封閉之途，而是要走出去，是要對群眾開啟震聾發聵的作用。對Bernard Heidsieck而言，它使用錄音機用來喚起我們的意識，無論是個人或是集體，在馬路上、在劇場或者工作室 ….（他以一種遊戲式的，或者手控聲音的速度、剪接、加強強度、混音、對照，連結等方式來創作）
Henri Chopin是 “OU”（1964-1974）首份「有聲詩」國際性雜誌的創辦人，他也取得文化技師的專業，但是是在聲音學門這個領域；「有聲詩」當然所指的是發自於人類的聲音，明瞭重回透過耳朵所聽到的所有原音。這還必須經歷微波所造成的不清的發音；Henri Chopin（他重新找到他的聲音）讓音樂置之於包括電子音樂中的獨立位置，而這個電子音樂是「只做跟隨我們之後。」
在1953年，François Dufrêne當他開始他第一個計畫 “Crirythmes”，他不想要舞者透過聲帶發音，有投影部分和即興表演者，它的強大聲音在氣的運用上充分發揮與釋放。「抒情詩要對它的定義的話，那就是由我們去唱它」，這是Dufrêne 當他面對群眾讀出 「悼Pierre Larousse詩歌」（Le Tombeau de Pierre Larousse）（1958）時所唸出來的。接著的「加美詞清唱曲」（La Cantate des Mots Camés）便是在深究詩篇的在跨越書寫與發聲之間的反常現象。詩因此成為行動和樂譜。而Henri Chopin相反的，並不標舉「有聲詩」的招牌，而是以電子詩（微波和錄音），一點也看不出與語音詩有關。也就是說它強調的是：新技術＝新詩；從此也可看出他是重新在詮釋未來主義的計劃。口語詩（Poésie orale），語音詩（Poésie phonétique）有聲詩（Poésie sonore）這三個術語，一直到現今以「有聲詩」一詞將之整合在一起，而具備這些的可能性於一爐。
出處:54 有聲詩（Poésie Sonore） - 盧人仰的部落格 - udn部落格http://blog.udn.com/lu921/1225403#ixzz1WcOhvhqr
2011年5月15日 星期日
2011年5月5日 星期四
2011年5月3日 星期二
2010年12月29日 星期三
畫廊外的天賦A Banksy film
英國塗鴉藝術家Banksy過去除了以街頭當做畫板以外，他曾將活生生的動物作為諷喻社會現象的媒介，如大象和豬塗滿粉色系的顏料，噴上充滿諷刺的標語。
這一次在目前是日舞影展的超熱門入圍紀錄片"Exit Through the Gift Shop(畫廊外的天賦)"，Banksy進一步以「人」來誅伐藝術市場的荒誕與盲目，有了這樣的提示，各位應該可以多少明瞭副題為「A Banksy film」的「Exit Through the Gift Shop」並不是以Banksy的作品或Banksy本人為主角，除了偶爾串場點評之外，主人翁其實是個法國移民Thierry Guetta，他在LA經營一家二手衣店。
他非常著迷於拍攝生活中的任何東西，店裡的顧客、煮飯的老婆、甚至是記錄他上床睡覺的路線。一直到他見到了姪兒，也是塗鴉創作者的「space invader 」，他開始動了想拍攝一般人沒有機會接近認識的塗鴉藝術家。包括大名鼎鼎的Shepard Fairey、Banksy以及其他LA的在地創作者，都認同塗鴉可以也應該被記錄的想法，於是Guetta順利進入塗鴉的秘密社群，拍攝上千小時的膠卷。然而，如Banksy在片中現身所述，Guetta從來不看這些影片。
對這位「idiot savant」來說，膠卷拍完，任務也就完成了，即使和Guetta建立了一定程度的革命情感，Banksy仍不諱言這位老兄是「someone with mental problems who happened to have a camera」。他接受Banksy建議剪輯出來的短片，也是乏善可陳，完全沒有發揮珍貴拍攝出來的影片該有的力量。
於是Banksy接過了攝影機，決定由他來把原本的故事說完，不過，故事也不再一樣了。原本性質單純的紀錄片在後半部變得辛辣起來，Guetta看到Banksy在藝術市場上的成功，加上Banksy的「鼓勵」，（實際上是Banksy看不下去Guetta糟蹋底片，索性說服他做點別的）決定投入這股熱潮。
一開始Guetta只是把自己拿攝影機的大頭像做成黑白剪影到處貼，後來他乾脆雇用一群專業設計者，以Warhol和Jeff Koons的藝術工廠運作方式，「大量生產」一批批仿製Banksy ＋Fairey ＋Warhol的庸俗作品，並將自己封為Mr. Brainwash，諷刺地是，口味一向挑剔的LA藝術圈非常買帳，一方面是有Banksy和Fairey被誤用的背書，一方面也許是Pop Arts永遠有市場存在，Guetta在LA辦的展覽造成大轟動，賺進了上百萬美金。
當觀眾在鏡頭前大力稱讚Guetta的「作品」時，他的助手以及Banksy都直指Guetta的庸才以及暴發戶心態。Bansky更揶揄Guetta抄襲Warhol，「Warhol’s pop arts are meant to make the icons meaningless, but Guetta’s imitation really makes everything meaningless」不過誰比較愚蠢呢？是自稱藝術家的Guetta，吹捧逢迎的媒體，還是盲目追隨的觀眾？
藝術買家個個希望擁有Banksy，當他們買不起Banksy時，就去找一個看起來類似的，同時亦有一堆後起之秀爭相模彷Banksy的風格，以換取進入主流藝術界的門票。品質對收藏家不再是優先考量。
一位法國的藝術商表示，「Banksy效應」最大的影響是鼓勵愈來愈多的劣質作品在市場上流動，但買家已經失去對品質敏銳的嗅覺，Banksy本人早就對藝術市場一股腦的塗鴉熱潮與投機心抨擊不斷。「Exit Through the Gift Shop」就算是他甜蜜的復仇吧！
文章引自：Goodforit
這位藝術家，還有導演一部Simpsons的片頭動畫
延伸:
神經性疾病ALS（俗稱“漸凍症”）使塗鴉藝術家TEMPT全身癱瘓，只能靠眨眼與外界溝通。在TEDActive一場精彩的演講中，創業家Mick Ebeling分享了他和他的團隊，如何藉由一個開放資源的發明，給予這位藝術家 － 以及跟他情況一樣的人 － 一個重拾創作的方法。
這一次在目前是日舞影展的超熱門入圍紀錄片"Exit Through the Gift Shop(畫廊外的天賦)"，Banksy進一步以「人」來誅伐藝術市場的荒誕與盲目，有了這樣的提示，各位應該可以多少明瞭副題為「A Banksy film」的「Exit Through the Gift Shop」並不是以Banksy的作品或Banksy本人為主角，除了偶爾串場點評之外，主人翁其實是個法國移民Thierry Guetta，他在LA經營一家二手衣店。
他非常著迷於拍攝生活中的任何東西，店裡的顧客、煮飯的老婆、甚至是記錄他上床睡覺的路線。一直到他見到了姪兒，也是塗鴉創作者的「space invader 」，他開始動了想拍攝一般人沒有機會接近認識的塗鴉藝術家。包括大名鼎鼎的Shepard Fairey、Banksy以及其他LA的在地創作者，都認同塗鴉可以也應該被記錄的想法，於是Guetta順利進入塗鴉的秘密社群，拍攝上千小時的膠卷。然而，如Banksy在片中現身所述，Guetta從來不看這些影片。
對這位「idiot savant」來說，膠卷拍完，任務也就完成了，即使和Guetta建立了一定程度的革命情感，Banksy仍不諱言這位老兄是「someone with mental problems who happened to have a camera」。他接受Banksy建議剪輯出來的短片，也是乏善可陳，完全沒有發揮珍貴拍攝出來的影片該有的力量。
於是Banksy接過了攝影機，決定由他來把原本的故事說完，不過，故事也不再一樣了。原本性質單純的紀錄片在後半部變得辛辣起來，Guetta看到Banksy在藝術市場上的成功，加上Banksy的「鼓勵」，（實際上是Banksy看不下去Guetta糟蹋底片，索性說服他做點別的）決定投入這股熱潮。
一開始Guetta只是把自己拿攝影機的大頭像做成黑白剪影到處貼，後來他乾脆雇用一群專業設計者，以Warhol和Jeff Koons的藝術工廠運作方式，「大量生產」一批批仿製Banksy ＋Fairey ＋Warhol的庸俗作品，並將自己封為Mr. Brainwash，諷刺地是，口味一向挑剔的LA藝術圈非常買帳，一方面是有Banksy和Fairey被誤用的背書，一方面也許是Pop Arts永遠有市場存在，Guetta在LA辦的展覽造成大轟動，賺進了上百萬美金。
當觀眾在鏡頭前大力稱讚Guetta的「作品」時，他的助手以及Banksy都直指Guetta的庸才以及暴發戶心態。Bansky更揶揄Guetta抄襲Warhol，「Warhol’s pop arts are meant to make the icons meaningless, but Guetta’s imitation really makes everything meaningless」不過誰比較愚蠢呢？是自稱藝術家的Guetta，吹捧逢迎的媒體，還是盲目追隨的觀眾？
藝術買家個個希望擁有Banksy，當他們買不起Banksy時，就去找一個看起來類似的，同時亦有一堆後起之秀爭相模彷Banksy的風格，以換取進入主流藝術界的門票。品質對收藏家不再是優先考量。
一位法國的藝術商表示，「Banksy效應」最大的影響是鼓勵愈來愈多的劣質作品在市場上流動，但買家已經失去對品質敏銳的嗅覺，Banksy本人早就對藝術市場一股腦的塗鴉熱潮與投機心抨擊不斷。「Exit Through the Gift Shop」就算是他甜蜜的復仇吧！
文章引自：Goodforit
這位藝術家，還有導演一部Simpsons的片頭動畫
延伸:
神經性疾病ALS（俗稱“漸凍症”）使塗鴉藝術家TEMPT全身癱瘓，只能靠眨眼與外界溝通。在TEDActive一場精彩的演講中，創業家Mick Ebeling分享了他和他的團隊，如何藉由一個開放資源的發明，給予這位藝術家 － 以及跟他情況一樣的人 － 一個重拾創作的方法。
訂閱：
文章 (Atom)