"Point B"-sarah kay

“B” Sarah Kay

如果我有個女兒，而不是媽媽。

他會叫我B據點。

因為他知道，無論發生什麼事，他都可以回到我身邊。

我會在他手背上畫上太陽系，讓他先認識整個宇宙。在他能說出「那跟我手背上畫的圖一樣」之前。

他也會學到，生命往往會重擊你，它等到你找到後援，只為了可以再狠狠地揍你一頓。

但其實，讓狂風將你吹倒，是唯一可以喚醒你的肺的方法。

它與空氣的味道是如此相似。

是一定有些傷痛，是無法被繃帶或詩所治癒的。

他將會意識到，神奇女超人不會出現。

我會讓他知道，他不需要自己穿上超人套裝。

因為無論你的手指張得多開，你的手永遠無法大到，足以包覆你的傷痛。

相信我，我試過。

還有「寶貝」，別再那樣大口吸氣了。

我知道那招數，我也做過幾千次。

你只是想沿著煙的味道，找到那正在燃燒的屋子，在那裡你會找到那個在大火中失去一切的男孩，你會試著去拯救他。

或者，找到那個放火燒了房子的男孩，試著去改變他。

但我知道他不管怎樣一定會成功，所以我會提供巧克力與雨靴作為獎勵。

因為沒有巧克力不能修補的心碎。

好吧！還是有少數的心碎是巧克力無法修補的。

但這時雨靴就派上用場了。

因為如果你願意，雨會將一切沖刷殆盡。

我要她從玻璃船的底部，去看這世界。

藉由顯微鏡，去觀察那存在人心中，閃閃發光的銀河。因為這就是我媽媽教我的，總會有這樣的日子：「總會有這樣的日子，我媽媽說～。」

當你努力張開雙臂去擁抱，卻只換來毆打和瘀傷。

當你踏出電話亭，試著像超人一樣飛。你最想救的人，卻是一腳踩住你披風的人。

當你的雨靴裡充滿雨水，你會感到無比絕望。

但正是這些日子，讓你更有理由去感謝。

因為沒有什麼比這更美麗。

既使海洋潮起潮落了無數遍，也不願停止親吻海洋。

風會成為揚帆的助力，也會成為阻力。

星星會給予你，不畏懼失敗以及重複挑戰的力量。

無論有多少地雷一觸即發。

在這名為人生的曼趣之地上，你必須為你的心尋找一片美麗淨土。

當然，以一個從無到過度信任的尺來衡量，我確實太過天真。

但我要他知道，這世界是由糖組成的，非常容易崩塌。

但不要抗拒用你的味蕾去品嘗它。

我會告訴他：「記著寶貝，你的媽媽紀人憂天。」但你的爸爸卻是個戰士。

而你是個有雙小手和大眼睛，充滿好奇心的女孩。

記著，好事總是接踵而來，但壞事也是。

做錯事的時候一定要道歉，但你絕不要為了拒絕讓自己的眼睛不再發光而道歉。

你的聲音也許微弱，但絕不要停止歌唱。

當他們最終使你心痛。

悄悄將戰爭和憎恨至你家門前，並在街角發給你一張張寫滿憤世嫉俗的傳單。

你就叫他們來見見你的媽媽。

有聲詩（Poésie Sonore）1950

在1913年未來主義的Russolo 發表其宣言「噪音的藝術」，肯定聲音、喊叫、噪音就如同音樂一般；達達主義堅持詩就如同軀體的現象：「詩從嘴巴的運動產生」（Tristan Tzara），字母派將之大大小小有系統的整理之。

20世紀之初，在Marcel Jousse 的作品中便已揭示，我們每一個人身上都有一個振動馬達式的節奏。在1950年，R. Husson在他的一篇論文中支持這樣的觀點：發音必須在透過循迴的神經衝動，並且齊鳴於開展的聲帶節奏和快速的收縮中，我們因此可以說出像Jean-Louis Bran 的詞語般的樂器和說出像William Burroughs 那種如此隨興又介於音樂和詩的玩意，以及有聲詩是在以畫分開這些類型為目的的構思，以便於能在印刷出來的詩篇中，沒有教條且消除一些時機而獲得解放，對Artaud而言，詩的任務在經典中，並非朝向怯懦的封閉之途，而是要走出去，是要對群眾開啟震聾發聵的作用。對Bernard Heidsieck而言，它使用錄音機用來喚起我們的意識，無論是個人或是集體，在馬路上、在劇場或者工作室 ….（他以一種遊戲式的，或者手控聲音的速度、剪接、加強強度、混音、對照，連結等方式來創作）

Henri Chopin是 “OU”（1964-1974）首份「有聲詩」國際性雜誌的創辦人，他也取得文化技師的專業，但是是在聲音學門這個領域；「有聲詩」當然所指的是發自於人類的聲音，明瞭重回透過耳朵所聽到的所有原音。這還必須經歷微波所造成的不清的發音；Henri Chopin（他重新找到他的聲音）讓音樂置之於包括電子音樂中的獨立位置，而這個電子音樂是「只做跟隨我們之後。」

在1953年，François Dufrêne當他開始他第一個計畫 “Crirythmes”，他不想要舞者透過聲帶發音，有投影部分和即興表演者，它的強大聲音在氣的運用上充分發揮與釋放。「抒情詩要對它的定義的話，那就是由我們去唱它」，這是Dufrêne 當他面對群眾讀出 「悼Pierre Larousse詩歌」（Le Tombeau de Pierre Larousse）（1958）時所唸出來的。接著的「加美詞清唱曲」（La Cantate des Mots Camés）便是在深究詩篇的在跨越書寫與發聲之間的反常現象。詩因此成為行動和樂譜。而Henri Chopin相反的，並不標舉「有聲詩」的招牌，而是以電子詩（微波和錄音），一點也看不出與語音詩有關。也就是說它強調的是：新技術＝新詩；從此也可看出他是重新在詮釋未來主義的計劃。口語詩（Poésie orale），語音詩（Poésie phonétique）有聲詩（Poésie sonore）這三個術語，一直到現今以「有聲詩」一詞將之整合在一起，而具備這些的可能性於一爐。


出處:54 有聲詩（Poésie Sonore） - 盧人仰的部落格 - udn部落格http://blog.udn.com/lu921/1225403#ixzz1WcOhvhqr