2011年11月25日 星期五

亞歷山大蘇古諾夫 (亚历山大·索科洛夫)Alexander Sokurov

文章來源:http://i.mtime.com/y7777777/blog/3044716/
      
      性　名：亞歷山大蘇古諾夫 
      國　別：俄罗斯
　　生　日：西元1951年06月14日
　　出生地：俄國Podorvikha
　　星　座：雙子座

 
介紹：

亞歷山大蘇古諾夫（Aleksandr Sokurov）是當今
俄羅斯影壇最重要的導演，被認為是俄國大師塔
科夫斯基（Andrei Tarkowski）的接班人。他的电
影被誉为同时具有光彩而诗意的影像、深邃而激烈
的感情和飘忽的空间与时间感。迄今拍摄超过三十
部影片，5次入围戛纳电影节，不过暂无收获。 

蘇古諾夫1951出生於西伯利亞，由於有個軍人父
親的緣故，他的童年泰半在波蘭和土耳其斯坦度
過，与父亲的不断调动而四处辗转。经常搬家和
转学使得索科洛夫性格孤僻，他周围没有亲密的
朋友，每当闲暇时就会躲进自己的世界里。 。

在學習電影之前，他曾在高爾基大學攻讀歷
史。蘇古諾夫19歲時就開始擔任電視助理導演，
一直為高爾基電視台執導電視節目。1974年在
完成了大学历史系学业之后後來他進入莫斯科電
影學院學習，在学校期间他拍摄了一些短片，但
没有一部令他的导师赏识，他的作品经常被称为
"怪异的、平常普通的"从没有人认为他是“有才
华的、有前途的”。后来因为一次和导师公开的
冲突，索科洛夫离开了VGIK（莫斯科電 影學院）
但在学校的这段时间里他遇到了后来给过他很多
帮助的塔科夫斯基。塔科夫斯基是第一个注意到
他的才华的人，并且告诉他如果能创立自己的风
格并延续下去，就会有辉煌的前程。在塔科夫斯
基的支持下索科洛夫在俄罗斯第二大电影片场
列寧格勒電影製片廠（Lenfilm）找到了一份工作。 
1978年索科洛夫拍摄了他的第一部长片处女作
《孤独人类之声》（The LonelyVoice of Man）
在卢卡诺影展上获奖，但被片厂和苏维埃政府禁止放映。
在苏联时期，索科洛夫几乎每部影片都被禁演，
这使他一度转向纪录片的拍摄。直到后来得到塔科
夫斯基的支持，他的影片才在1986年得以解禁。
 但他在欧美国家是评论界的宠儿。80年代末，电影
制作环境相对宽松以来，他表现得十分活跃。 
 1989年，他将《包法利夫人》创造性地改编成
《拯救与保护》，其作品的典型主题和特征都出现
在这部影片中：宗教思想，灵与肉的剧烈斗争，对
死亡的迷恋，以及细致的心理物理学。同年推出的
《日蚀的日子》则以对人类苦痛尖锐凄凉的刻画令
人心惊。两部影片都具有极端诗意的影像和对人类
境遇苦难一面的执着探索。

精神上的压抑与苦闷在他接下来的三部曲《第二次
循环》、《石头》、《沉寂岁月》中更为明显。

1996年的《母与子》（Mother and Son）则成为
他迄今最受好评的影片。通过滤光镜和广角镜的使用，
索科洛夫把他在影像上的唯美追求发挥到了极致。这
部几乎没有情节的电影以对一位行将就木的母亲和其
子在她的弥留日子里生活的描绘，成为导演对生死以
及精神问题的象征性冥思。是他第一部在国际上广受
赞誉的作品。2003年的姊妹篇《父与子》(Father
and Son)在第56届戛纳电影节首映，因被部分影评
人认为暗示同性乱伦而饱受争议，但索科洛夫对此坚
决否认。

2002年，索科洛夫拍摄一部实验性质的影片《俄罗斯
方舟》（Russian Ark），影片实际上就是一个96
分钟的长镜头，从而使拍摄时间与电影时间完全重合。
索科洛夫反复强调了他的这部作品中将没有一次切换，
算是把他偏爱的长镜头美学发挥到了极致。

1999年至2004年，索科洛夫筹拍了自己的“死亡三部
曲”，把视角对准20世纪的著名的政治人物，其中包括
关于希特勒的《莫洛赫》（Moloch） (1999)该片获得
戛纳电影节最佳剧本奖， 关于列宁的《遗忘列宁》
（ Telets）(2001)和关于日本裕仁天皇的《太阳》
（ Solntse） (2005)。
 死亡是索科洛夫最感兴趣的题材，他迷恋于对人的
弥留状态和对死亡仪式不厌其烦的描写，通过细腻
表现死亡的肉体展示与之相联系的精神或道德的痛
苦，在失去生命的躯体上，集中体现了人类的孤独、
宿命与伤痛，言语在其面前都显得多余。备受磨难
的肉体在他的眼中是真理意义的载体。以死亡为背
景，索科洛夫的探索始于肉体，终于精神。 
　　索科洛夫往往以物理的手法展现影像，一个很
小的场面可以被无限的放大、拖长、细节化。典型
的索科洛夫式的视觉魔术是从静止或移动速度极其
缓慢的超长镜头，以及精细的光影设计下凝练出来
的诗意和梦幻般氛围。

索科洛夫还在欧洲和亚洲电影制作人的资助下，在圣彼
得堡成立了自己的电影公司Bereg (Coast)，用于支持
年轻导演和独立制作影片。索科洛夫在俄罗斯是非常有
影响力的导演，很多的年轻导演都视他为偶像。

索科洛夫是戛纳电影节的常客，曾四次入选竞赛单元，获得过一次国际影评人费比西奖和一次最佳剧本奖。2007年他的影片Alexandra又一次入选第60届戛纳电影节竞赛单元。

蘇古諾夫相當多產，單是電影作品就有30多部，
而且部部精彩無比，其中又以【創世紀】
（Russian Ark）為最。值得一提的是，這雖是部
道道地地的「古裝片」，所利用的數位科技竟然
超過【侏羅紀公園】，關鍵點就在於它是直接用
「高畫質數位攝影機」（HDC）拍攝，然後直接
將影音資料傳錄到硬碟上，這才造就了這部90分
鐘的瘋狂試驗，繼而向全世界觀眾呈現出一部真
正一鏡到底拍攝的長片。蘇古諾夫的學識與藝術
涵養一流，在【創世紀】中不只將〔冬宮〕艾爾
米塔齊博物館視為最值得驕傲的藝術寶庫，也把
它看作是俄國命運的縮影。片中動用了2000名演
員，讓一個現代的博物館竟重現了當年的風華。
【創世紀】超越了很多限制，拍出了一部具有詩
意、卻穿梭於沉重歷史的電影，蘇古諾夫敏感細
緻地選擇了記憶的場景，在1913 年俄國大革命前
夕的最後一場世紀皇家舞會中畫下句點。1000名
演員和整個拍攝團隊，在冬季最短的一天花了4個
小時，終於完成了這令人讚嘆的最後一幕。蘇古
諾夫顯然認為最有活力的藝術，應該是在不同的
情境底下，對不同時代的人發生影響，所以他主
張讓鏡頭帶著觀眾瀏覽真實博物館的空間與名畫
。因此，對於美術館所珍藏名畫，他在【創世紀
】中便以一種輕描淡寫的態度，如行雲流水帶過
，多一點說明都顯得累贅了。

作品：

2003年 【德國電影獎】最佳榮譽電影（【創世紀】）
2003年 西班牙【馬拉加國際影展】最佳導演（【創世紀】）
2003年 【舊金山國際影展】特別獎（【創世紀】）
2004年阿根廷電影評論協會銀鷹獎最佳外語片（【創世紀】）
1978年盧卡諾影展（【無言之歌】）

 
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