來自英國倫敦的藝術家Luciano Foglia用了很內斂、簡約的影片，向我們介紹了性事是如何進行的。這部影片名為"Geometric Porn（幾何圖形A片）"，全片只看到不同形狀的色塊移動、變化，確給人無限遐想。可惜的是，Luciano本來還打算讓這成為ios的app，但卻被Apple因為會引起反感的理由而拒絕。
文章來自:放泥就可
2012年4月30日 星期一
2012年4月26日 星期四
探討心理社會化歷程的大作--神隱少女
文章來自http://blog.xuite.net/gdancer/getwild/22577407
被奪走的名字
"不工作就會被變成豬。"
因為這樣的法則，千尋必須到湯婆婆的住處"應徵"工作，應徵的過程中，她被湯婆婆奪走了名字，從而只記得自己的"暱稱"是"千"...。
"心理社會化"有時候就是一個"忘記名字"的歷程。有些人相信，每個人生來就有自己的"使命"，這些使命可能源自於天賦，可能源自於生長歷程，特定的天賦與經歷，造就了每一個人獨一無二的價值體系，每個人都有自己認為"最重要，非做不可"的事，那可以說是決定了每個人的"自我"--與其他人區辯的關鍵要素，這個要素如果轉化為像徵符號，那就是"名字"了。
然而，人在人的世界裡卻還有另一件更重要的事，永遠會優先於"自我實現"，那就是"生存"。在人的世界裡生存下來，通常會需要找到自己在社會裡適合擔任的工作，成為幫助巨大社會機器運作的一個重要零件，或小螺絲釘。零件，螺絲釘--職業，在一個巨大的機器之中，不知會重複出現多少個、多少次，但是每個零件與螺絲釘卻又必須扮演著"不可或缺"的角色，大部份時候工作負擔也都相當辛苦，所以，當一個"自我"為了生存下來而在社會機器中扮演著一個零件和螺絲釘的時候，往往就無暇去未"自我實現"一事付諸努力，或思考整理，甚至連關於"自我"的獨特性都被眼前的工作所帶來的更多符號(包含待處理的事務、專業術語、工資報酬、財產...)擠到認知世界的邊緣...。
於是，只記得同事們、老闆們呼喚自己的"暱稱"，而忘了自己的"名字"。
"被奪走名字的人，如果想不起自己的名字，就會永遠在湯婆婆手下為她工作了。"
世界上有多少人變成了零件與螺絲釘以後，就一輩子待在那個位置上，直到鏽蝕腐壞，從未想起自己的名字?
湯婆婆與錢婆婆
一對長相完全一樣的雙胞胎魔女，一個在神靈精怪聚集的小鎮作魔法控制著鎮民，經營著累積巨大財富的工作，另一個卻在幽閉的森林裡過著隱居的簡樸生活，從事一針一線、無關魔法的手工藝。然而，像徵"不凡本質"的"魔女印鑑"，卻在看似默默無為的隱居姐姐那裡，使得"事業有成"的湯婆婆三不五時指使手下潛入盜印，卻屢試屢敗...。
更可憐的是，湯婆婆和自己幼小兒子的互動，僅僅侷限於看似疼愛有加，但目的都在於"防止寶寶的哭鬧影響工作"的輕聲哄騙當中。
真實世界中，我們也常常可以看到一個人擁有了"可以拿來塞在個人檔案上嚇死人"的一切，卻無法讓人感受到她的富足--其實這樣"主管級"的人們，比"螺絲釘"更令人同情，因為他們往往已不像"螺絲釘"一般還擁有"實在"的形體，而是以一個"管理程式"的形式存在，終其一生好像日理萬機，但是卻又不見她實際的作為，只能用"螺絲釘們打拼得來的業績"來填塞自己的"自我認同戶頭"。
這樣的人物，因為太習慣使用魔法，操縱她人幫自己行事，對於真實世界、真實自我的感受，顯得更微弱了，因為她們剩下更少的時間空間來經驗這些了。
真實社會濃縮的虛幻小鎮
荻野千尋在搬家的路上來到了市郊的一片遺址，爸媽在肆無忌憚地大吃遺址某攤位的美食後，詭異地變成了豬，千尋也被困在幻化成一個神祕小鎮的遺址之中。那是一個有著精怪與神靈的世界，說話的青蛙人、愛吃烤蠑螈的女侍、奇形怪狀的各方神靈、沉默的無臉男、半人半龍的少年、走路的煤球、長著六隻長手的鍋爐爺爺...，為了換取立足之地而被那神秘小鎮的掌管者湯婆婆奪走名字的千尋，必須在這樣的世界裡找到自己的生存之道，甚而克服困難，營救自己的爸媽，回到"真實世界"...。
被奪走的名字
"不工作就會被變成豬。"
因為這樣的法則，千尋必須到湯婆婆的住處"應徵"工作，應徵的過程中，她被湯婆婆奪走了名字，從而只記得自己的"暱稱"是"千"...。
"心理社會化"有時候就是一個"忘記名字"的歷程。有些人相信，每個人生來就有自己的"使命"，這些使命可能源自於天賦，可能源自於生長歷程，特定的天賦與經歷，造就了每一個人獨一無二的價值體系，每個人都有自己認為"最重要，非做不可"的事，那可以說是決定了每個人的"自我"--與其他人區辯的關鍵要素，這個要素如果轉化為像徵符號，那就是"名字"了。
然而，人在人的世界裡卻還有另一件更重要的事，永遠會優先於"自我實現"，那就是"生存"。在人的世界裡生存下來，通常會需要找到自己在社會裡適合擔任的工作，成為幫助巨大社會機器運作的一個重要零件，或小螺絲釘。零件，螺絲釘--職業，在一個巨大的機器之中，不知會重複出現多少個、多少次，但是每個零件與螺絲釘卻又必須扮演著"不可或缺"的角色，大部份時候工作負擔也都相當辛苦，所以，當一個"自我"為了生存下來而在社會機器中扮演著一個零件和螺絲釘的時候，往往就無暇去未"自我實現"一事付諸努力，或思考整理，甚至連關於"自我"的獨特性都被眼前的工作所帶來的更多符號(包含待處理的事務、專業術語、工資報酬、財產...)擠到認知世界的邊緣...。
於是，只記得同事們、老闆們呼喚自己的"暱稱"，而忘了自己的"名字"。
"被奪走名字的人，如果想不起自己的名字，就會永遠在湯婆婆手下為她工作了。"
世界上有多少人變成了零件與螺絲釘以後，就一輩子待在那個位置上，直到鏽蝕腐壞，從未想起自己的名字?
湯婆婆與錢婆婆
一對長相完全一樣的雙胞胎魔女，一個在神靈精怪聚集的小鎮作魔法控制著鎮民，經營著累積巨大財富的工作，另一個卻在幽閉的森林裡過著隱居的簡樸生活，從事一針一線、無關魔法的手工藝。然而，像徵"不凡本質"的"魔女印鑑"，卻在看似默默無為的隱居姐姐那裡，使得"事業有成"的湯婆婆三不五時指使手下潛入盜印，卻屢試屢敗...。
更可憐的是，湯婆婆和自己幼小兒子的互動，僅僅侷限於看似疼愛有加，但目的都在於"防止寶寶的哭鬧影響工作"的輕聲哄騙當中。
真實世界中，我們也常常可以看到一個人擁有了"可以拿來塞在個人檔案上嚇死人"的一切，卻無法讓人感受到她的富足--其實這樣"主管級"的人們，比"螺絲釘"更令人同情，因為他們往往已不像"螺絲釘"一般還擁有"實在"的形體，而是以一個"管理程式"的形式存在，終其一生好像日理萬機，但是卻又不見她實際的作為，只能用"螺絲釘們打拼得來的業績"來填塞自己的"自我認同戶頭"。
這樣的人物，因為太習慣使用魔法，操縱她人幫自己行事，對於真實世界、真實自我的感受，顯得更微弱了，因為她們剩下更少的時間空間來經驗這些了。
巨嬰
帷幕裡傳來那震天動地的哭喊聲，湯婆婆趕緊前往安撫被驚醒的寶寶，此時從簾子裡倏然伸出一雙巨大的手腳，把慌張的媽媽踢打得暈頭轉向...。
千尋從窗戶進入"寶寶"的房間，在零距離的接觸中，任性幼稚的寶寶卻老氣橫秋地開口說出:"你是來傳染細菌的吧?"這樣充滿成見的世故話語...。
太令人印象深刻的腳色設定--無論是在自己或旁人的眼中，嬰兒永遠最大，於是寶寶真的最大。在心理社會化的歷程中，嬰幼兒是絕對自我中心的，認為世界繞著自己而轉，自己的生理需求是一切的最高指導原則。在眾多心理學理論之中，嬰幼兒時期也是建構一個人的自我觀與世界觀(這兩件事其實在心理上可以是同一件事)的最關鍵時期，簡單地說，如果嬰幼兒時期接觸到的世界，在基本的生心理需求上，是可以得到適度滿足的，那麼這個人一生都會以"世界對我而言是友善可以寄予希望的"這樣的邏輯學習與過活;倘若嬰幼兒時期生活艱困、大人們苛刻以待，他會失去對世界的信心，可能發展出非常悲觀、膽怯，不敢嘗試新事物的生存方式。神隱少女中的"寶寶"，影射的是資本主義競爭激烈的社會中，父母親為了兼顧"工作"與"養育"，而不自覺地採用了最簡便的方法，用物質與溺愛來填塞孩子的養育需求，這樣的方式造就出來的孩子，因為在過度簡化、安全的搖籃中、哭鬧即可加倍被滿足的邏輯中度過幼年期，所以發展出一套自我中心的狹窄世界觀，認為全世界的資源都是為了服膺他的需求而存在，生理上的、物質上的需求是人生的最高指導原則，並且對陌生事物充滿自大的誤解與偏見。
很討厭的德性，但卻不是孩子自己願意造成的。所以宮崎爺爺提供了巨嬰一個獲得救贖的機會，讓他被阿姨變成了小老鼠，感受到自己其實手無縛雞之力，其實事事需要依賴他人，而用此種不同的姿態在複雜的真實世界中闖蕩一番...，結果還好他生存下來了，在魔法消退以後還不願變回原來的巨嬰模樣，因為當小老鼠雖然辛苦、什麼事情都要自己來，但是也因此觸摸、經驗了好多新奇的事物，玩得真開心...。
帷幕裡傳來那震天動地的哭喊聲，湯婆婆趕緊前往安撫被驚醒的寶寶，此時從簾子裡倏然伸出一雙巨大的手腳，把慌張的媽媽踢打得暈頭轉向...。
千尋從窗戶進入"寶寶"的房間，在零距離的接觸中，任性幼稚的寶寶卻老氣橫秋地開口說出:"你是來傳染細菌的吧?"這樣充滿成見的世故話語...。
太令人印象深刻的腳色設定--無論是在自己或旁人的眼中，嬰兒永遠最大，於是寶寶真的最大。在心理社會化的歷程中，嬰幼兒是絕對自我中心的，認為世界繞著自己而轉，自己的生理需求是一切的最高指導原則。在眾多心理學理論之中，嬰幼兒時期也是建構一個人的自我觀與世界觀(這兩件事其實在心理上可以是同一件事)的最關鍵時期，簡單地說，如果嬰幼兒時期接觸到的世界，在基本的生心理需求上，是可以得到適度滿足的，那麼這個人一生都會以"世界對我而言是友善可以寄予希望的"這樣的邏輯學習與過活;倘若嬰幼兒時期生活艱困、大人們苛刻以待，他會失去對世界的信心，可能發展出非常悲觀、膽怯，不敢嘗試新事物的生存方式。神隱少女中的"寶寶"，影射的是資本主義競爭激烈的社會中，父母親為了兼顧"工作"與"養育"，而不自覺地採用了最簡便的方法，用物質與溺愛來填塞孩子的養育需求，這樣的方式造就出來的孩子，因為在過度簡化、安全的搖籃中、哭鬧即可加倍被滿足的邏輯中度過幼年期，所以發展出一套自我中心的狹窄世界觀，認為全世界的資源都是為了服膺他的需求而存在，生理上的、物質上的需求是人生的最高指導原則，並且對陌生事物充滿自大的誤解與偏見。
很討厭的德性，但卻不是孩子自己願意造成的。所以宮崎爺爺提供了巨嬰一個獲得救贖的機會，讓他被阿姨變成了小老鼠，感受到自己其實手無縛雞之力，其實事事需要依賴他人，而用此種不同的姿態在複雜的真實世界中闖蕩一番...，結果還好他生存下來了，在魔法消退以後還不願變回原來的巨嬰模樣，因為當小老鼠雖然辛苦、什麼事情都要自己來，但是也因此觸摸、經驗了好多新奇的事物，玩得真開心...。
無臉男
整個故事裡最重要的配角，不是俊俏挺拔的白龍，而是沉默寡言，形體抽象，駝著背的"無臉男"。
像個遊魂般在小鎮的邊緣晃蕩，人們視而不見的無臉男，在一次大雨中被千尋發現而開窗讓他進屋避雨，在業務繁忙的湯屋裡，無臉男卻經由與店員們互動的過程中發揮了自己"聚寶盆"的本領，也找到自己生命運行的模式，也開始忙了起來。然而在無臉男"忙"的，卻是用"財物"做為誘餌，吞食他人來換取"力量"與"語言能力"，吞了三個人就變成了一個大怪物，把整個湯屋翻了好幾圈...。最後，真正關心他(而不是他的沙金)的千尋，用河神送的果子制服了他，並且帶著他離開小鎮，前往錢婆婆的森林...。
"那個人在湯屋會變壞。"
不會說話的設定，象徵著人們的"潛意識"，也就是人們寫在本能裡頭，真正需要的東西，真正呈現的樣貌、行為的驅動程式。扣除理性思考(不會說話)、扣除自我意識(無臉)、扣除自我實現的計畫(遊蕩)，人就會是這個樣子。
無臉男是像遊魂一樣，可怕的存在，他的生存方式是如此的悲劇性。他的"來處"恍若黑洞，是個"沒來由"的存在，可有可無。
然而，令人不寒而慄的是，記不起自己名字的人們，就像扣除"臉"的靈魂，是個"沒來由"的無臉男。
更可怕的是，仔細觀察真實世界中周遭人物、甚至自己的行為模式，其實與"無臉男"似乎有著許許多多的共通點 :
在沒有任何刺激的情況下，只是遊蕩，遇到了某些契機，翻越了社會邊緣的圍牆進入社會(湯屋)，在與人互動的過程中塑造自己的樣子，展現自己唯一的長才(聚寶盆能力)以換取認同，模仿他人的舉手投足(吞人後擁有他人一部分的樣子)來建構自己的生存姿態，在累積"人脈"與"財富"的過程中永不滿足，持續掠奪(堆積所吞噬的人之後，力量逐漸強大，變成一個具破壞性的怪物)，在遇到真正關心他的人之後，才慢慢平靜下來，將先前所吞噬的一切吐光--原來不需要那些東西，吞那些只是為了壯大自己"尋找所求"的能力，但原來，一個人的潛意識裡頭，真正想要的只是"一份認同"，讓他免除混沌、游移、空虛與孤獨而已。
也許，我們都該以無臉男的悲劇省視自己，作為警惕。
也許，我們都是無臉男。
整個故事裡最重要的配角，不是俊俏挺拔的白龍，而是沉默寡言，形體抽象，駝著背的"無臉男"。
像個遊魂般在小鎮的邊緣晃蕩，人們視而不見的無臉男，在一次大雨中被千尋發現而開窗讓他進屋避雨，在業務繁忙的湯屋裡，無臉男卻經由與店員們互動的過程中發揮了自己"聚寶盆"的本領，也找到自己生命運行的模式，也開始忙了起來。然而在無臉男"忙"的，卻是用"財物"做為誘餌，吞食他人來換取"力量"與"語言能力"，吞了三個人就變成了一個大怪物，把整個湯屋翻了好幾圈...。最後，真正關心他(而不是他的沙金)的千尋，用河神送的果子制服了他，並且帶著他離開小鎮，前往錢婆婆的森林...。
"那個人在湯屋會變壞。"
不會說話的設定，象徵著人們的"潛意識"，也就是人們寫在本能裡頭，真正需要的東西，真正呈現的樣貌、行為的驅動程式。扣除理性思考(不會說話)、扣除自我意識(無臉)、扣除自我實現的計畫(遊蕩)，人就會是這個樣子。
無臉男是像遊魂一樣，可怕的存在，他的生存方式是如此的悲劇性。他的"來處"恍若黑洞，是個"沒來由"的存在，可有可無。
然而，令人不寒而慄的是，記不起自己名字的人們，就像扣除"臉"的靈魂，是個"沒來由"的無臉男。
更可怕的是，仔細觀察真實世界中周遭人物、甚至自己的行為模式，其實與"無臉男"似乎有著許許多多的共通點 :
在沒有任何刺激的情況下，只是遊蕩，遇到了某些契機，翻越了社會邊緣的圍牆進入社會(湯屋)，在與人互動的過程中塑造自己的樣子，展現自己唯一的長才(聚寶盆能力)以換取認同，模仿他人的舉手投足(吞人後擁有他人一部分的樣子)來建構自己的生存姿態，在累積"人脈"與"財富"的過程中永不滿足，持續掠奪(堆積所吞噬的人之後，力量逐漸強大，變成一個具破壞性的怪物)，在遇到真正關心他的人之後，才慢慢平靜下來，將先前所吞噬的一切吐光--原來不需要那些東西，吞那些只是為了壯大自己"尋找所求"的能力，但原來，一個人的潛意識裡頭，真正想要的只是"一份認同"，讓他免除混沌、游移、空虛與孤獨而已。
也許，我們都該以無臉男的悲劇省視自己，作為警惕。
也許，我們都是無臉男。
千尋
千尋的父母親不是真的只知道物質享受的人，然而資本社會的風氣和周遭環境的生活方式，卻讓他們不自覺地一再為千尋示範這樣的行為(將神秘視界視為主題樂園的遺址，大吃大喝)，也給了千尋這樣的生長環境。千尋是現下所有孩子的代表。
懦弱卻任性的孩子，只有在"強烈目的"(從陌生小鎮回到原來世界--在現實生活中通常是爸媽已經無法或不願再資助孩子的生存時)發生的時候，才開始展現出"非做到不可"的決心，然後奉獻自己進入社會的重重挑戰(艱難的湯屋生活)。
社會之中，可以看到一些"配角中的配角"，以幾乎一模一樣的行為模式活動著，鮮少透露出自己背後的故事與內在的性格(青蛙人和侍女們)，有些特別照顧自己(玲)，但也還是配角中的配角--因為忙碌的社會中，大家都為了自己的生存忙著，互相照應的單純情感結合，已經算是最奢侈的交流了。人們漸漸習慣於只關心自己的工作內容，所得的報酬與財產的累積，忽視週遭環境的變化，認知和價值體系也漸漸變得簡化單調--這樣的過程，是許多人社會化的模式，用白話文來說，就是變得世故了。
幸好千尋有白龍相助，幫她記住了名字，提醒她自己的目的，所以千尋一直能用自身獨特的眼光來看待每件事情的發生，以及處理和周遭每一個人的交往互動(例如把前來淨身的客戶當成一個"活生生的新朋友"，而不是"一把鈔票")，也正因為她這樣"依然天真"的特質，讓她從"渾身臭氣的人類"，在不知不覺中成為湯屋人人寵愛認同的珍寶，甚至到了最後，每個人都想為千尋的奮鬥出一份心力!
在自己的朋友因為社會化的歷程中迷失自我，而受到可怕的創傷之後(白龍盜印受傷事件)，千尋為了好友也為了自己，又下定了另一個更需要勇氣的決心--離開好不容易才融入的社會，去尋找迷失的解藥--用流浪的旅程去尋找(踏入"海"，划船到"電車站"，搭電車去找錢婆婆)。
圓滿達成任務的回程中，千尋回想起幼時的經歷，從而幫白龍找回自己--白龍正是她年幼嬉戲河川的神祇。原來，人們迷失自我的過程中，會連同自己生長的環境一起迷失，把山林河川也變成了社會機器的螺絲釘，奪走山林河川的"自我"，原來，與環境最自然原始的互動，往往是人類的善良自我與自然環境獲得救贖的唯一解藥。
當然，童話故事幾乎總有著歡樂的收場，尤其在溫暖的宮崎爺爺電影中。
不過回憶千尋冒險犯難的點點滴滴，卻不難感受到宮崎爺爺用心撰寫本片的警示意涵:現在的時代，能有幾個孩子像千尋一般幸運，有貴人相助而能實現完整精采地心理社會化歷程，不會因為早早忘了自己而變得世故呢?
千尋的父母親不是真的只知道物質享受的人，然而資本社會的風氣和周遭環境的生活方式，卻讓他們不自覺地一再為千尋示範這樣的行為(將神秘視界視為主題樂園的遺址，大吃大喝)，也給了千尋這樣的生長環境。千尋是現下所有孩子的代表。
懦弱卻任性的孩子，只有在"強烈目的"(從陌生小鎮回到原來世界--在現實生活中通常是爸媽已經無法或不願再資助孩子的生存時)發生的時候，才開始展現出"非做到不可"的決心，然後奉獻自己進入社會的重重挑戰(艱難的湯屋生活)。
社會之中，可以看到一些"配角中的配角"，以幾乎一模一樣的行為模式活動著，鮮少透露出自己背後的故事與內在的性格(青蛙人和侍女們)，有些特別照顧自己(玲)，但也還是配角中的配角--因為忙碌的社會中，大家都為了自己的生存忙著，互相照應的單純情感結合，已經算是最奢侈的交流了。人們漸漸習慣於只關心自己的工作內容，所得的報酬與財產的累積，忽視週遭環境的變化，認知和價值體系也漸漸變得簡化單調--這樣的過程，是許多人社會化的模式，用白話文來說，就是變得世故了。
幸好千尋有白龍相助，幫她記住了名字，提醒她自己的目的，所以千尋一直能用自身獨特的眼光來看待每件事情的發生，以及處理和周遭每一個人的交往互動(例如把前來淨身的客戶當成一個"活生生的新朋友"，而不是"一把鈔票")，也正因為她這樣"依然天真"的特質，讓她從"渾身臭氣的人類"，在不知不覺中成為湯屋人人寵愛認同的珍寶，甚至到了最後，每個人都想為千尋的奮鬥出一份心力!
在自己的朋友因為社會化的歷程中迷失自我，而受到可怕的創傷之後(白龍盜印受傷事件)，千尋為了好友也為了自己，又下定了另一個更需要勇氣的決心--離開好不容易才融入的社會，去尋找迷失的解藥--用流浪的旅程去尋找(踏入"海"，划船到"電車站"，搭電車去找錢婆婆)。
圓滿達成任務的回程中，千尋回想起幼時的經歷，從而幫白龍找回自己--白龍正是她年幼嬉戲河川的神祇。原來，人們迷失自我的過程中，會連同自己生長的環境一起迷失，把山林河川也變成了社會機器的螺絲釘，奪走山林河川的"自我"，原來，與環境最自然原始的互動，往往是人類的善良自我與自然環境獲得救贖的唯一解藥。
當然，童話故事幾乎總有著歡樂的收場，尤其在溫暖的宮崎爺爺電影中。
不過回憶千尋冒險犯難的點點滴滴，卻不難感受到宮崎爺爺用心撰寫本片的警示意涵:現在的時代，能有幾個孩子像千尋一般幸運，有貴人相助而能實現完整精采地心理社會化歷程，不會因為早早忘了自己而變得世故呢?
電車
宮崎爺爺在專訪中透露，他自己最喜歡的一個段落是"搭電車"的段落，當記者追問原因時他卻頑固地不想回答，真是個憤世嫉俗的老頑童。
宮崎爺爺在專訪中透露，他自己最喜歡的一個段落是"搭電車"的段落，當記者追問原因時他卻頑固地不想回答，真是個憤世嫉俗的老頑童。
電車座位上沉默的無臉男，略顯恐懼卻意志堅定的千尋，被變小變可愛的人面鳥和巨嬰，坐在電車的橫椅上，車廂裡半透明鬼魂般的人們來來往往，上車的上車下車的下車，逐漸遠離的月台上與自己年齡相仿的半透明小女孩...在尋找答案的旅程中，雖然被強烈的決心隔離在不受干擾的世界裡，周遭卻似乎也存在著許多有著自己的故事，在尋找著自己答案的人們，流浪的旅程，雖然離開熱鬧的社會，很寂寞，卻也不寂寞...。
猶記當初那片包圍著"社會"的海，是那麼令人望之生畏，如今我也已經在海上的電車上，在尋找答案的鐵軌上航行著...。
2012年4月24日 星期二
2012年4月20日 星期五
2012年4月13日 星期五
畢恩的冒險故事(The Saga Of Biorn)
畢恩(Biorn)是一位北歐海盜,一次他決定到瓦爾哈拉,一個能讓戰士盡情飲酒與享樂的世界.為了
獲取到瓦爾哈拉的資格, 他必須光榮的死在戰場上,但他發現,正確的死亡似乎也不是那麼容易.
文章來自聊動畫做動畫
電影賣最大 THE GREATEST MOVIE EVER SOLD
美國 / 2011 / 90分鐘 / 英文 / 中文字幕
導演：Morgan Spurlock
★ 《麥胖報告》導演 摩根史柏洛克 最新作品
★ 全方位、全商業、全透明的置入性行銷電影問世！
一部史上最多贊助商品的紀錄片，身為消費者的你和行銷傳播人絕對不能錯過！曾以《麥胖報告》獲得奧斯卡金像獎提名以及日舞影展最佳紀錄片的導演摩根史柏洛克（Morgan Spurlock），今年再度推出史無前例、完全由商業置入行銷的紀錄片《電影賣最大》。探討商品置入行銷對作品本身以及觀眾的影響，影片獨具導演的幽默諷刺和探究真實精神。
預告:
PressPausePlay
文章來自ADC
數位媒體日新月異。在上個世紀,資訊透過各種不同的方式傳播給大眾。從兩千年開始，消息與新聞的傳遞又更加快速。一般大眾也藉由多元的平台發表自己的聲 音。 《 PressPausePlay 》是部從『資訊 Vs. 大眾化』為出發點的紀錄片。透過不同創作者的角度，去思考消費者與創作者的相互關係—是否因為技術與媒體成正向發展(抑或反之)。藉由Moby、 Robyn、Lykke Li、Ólafur Arnalds 這些創作者的角度，我們能對於現在與未來的資訊發展，有更多想法或是期待。
＊文字 / ADC STUDIO 美國特派員 Kevin KJ Wang
數位媒體日新月異。在上個世紀,資訊透過各種不同的方式傳播給大眾。從兩千年開始，消息與新聞的傳遞又更加快速。一般大眾也藉由多元的平台發表自己的聲 音。 《 PressPausePlay 》是部從『資訊 Vs. 大眾化』為出發點的紀錄片。透過不同創作者的角度，去思考消費者與創作者的相互關係—是否因為技術與媒體成正向發展(抑或反之)。藉由Moby、 Robyn、Lykke Li、Ólafur Arnalds 這些創作者的角度，我們能對於現在與未來的資訊發展，有更多想法或是期待。
＊文字 / ADC STUDIO 美國特派員 Kevin KJ Wang
The Information is Beautiful/好萊塢電影預算以及票房等相關資訊
文章來自動畫筆記本
下面這些網站不僅提供好萊塢電影預算以及票房等等相關資訊，同時也以圖表的顯示方便比較與理解，更重要的，不管是互動性上還是視覺上都經過設計，統計資料不再只是冷冰冰的數字。
FilmStrip
這個圖表顯示2007年至2011年好萊塢電影資訊，以獲利百分比向右排列，上排線條長度表示票房，下排線條長度表示製作預算，所以從圖表看來，Ice Age: Dawn of the Dinosaurs是動畫中獲利百分比最高的，不過記得獲利百分比是跟預算比較起來的百分比數字，並非絕對的獲利數字。
Hollywood Data Explorer
x軸是影片的製作預算，y軸是影片的票房，球的顏色表示上映年份，球的大小表示影片的RT評價(rotten tomatoes)，所以可以看到預算50million以下的影片中，票房有接近200million的只有Gnomeo and Juliet這一部動畫長片。
Hollywood Budgets
表格中x軸代表RT評價，y軸代表獲利百分比，你可以用故事主題來篩選排列。
可以看出2011年獲利百分比最高的影片是這部恐怖類型的陰兒房(Insidious)，故事主題是monster force。
Confluence
縱軸與橫軸表示預算與獲利百分比，下面同樣有篩選排列，我以Underdog這個主題來篩選，可以看到馴龍高手這部動畫長片的成績，球的大小表示預算，看來它的預算很不低，紅球跟紫球分別表示觀眾評價跟影評評價，以馴龍高手的例子來看，觀眾評價跟影評評價很接近，不過有些影片兩者距離是很開的。
下面這些網站不僅提供好萊塢電影預算以及票房等等相關資訊，同時也以圖表的顯示方便比較與理解，更重要的，不管是互動性上還是視覺上都經過設計，統計資料不再只是冷冰冰的數字。
FilmStrip
這個圖表顯示2007年至2011年好萊塢電影資訊，以獲利百分比向右排列，上排線條長度表示票房，下排線條長度表示製作預算，所以從圖表看來，Ice Age: Dawn of the Dinosaurs是動畫中獲利百分比最高的，不過記得獲利百分比是跟預算比較起來的百分比數字，並非絕對的獲利數字。
Hollywood Data Explorer
x軸是影片的製作預算，y軸是影片的票房，球的顏色表示上映年份，球的大小表示影片的RT評價(rotten tomatoes)，所以可以看到預算50million以下的影片中，票房有接近200million的只有Gnomeo and Juliet這一部動畫長片。
Hollywood Budgets
表格中x軸代表RT評價，y軸代表獲利百分比，你可以用故事主題來篩選排列。
可以看出2011年獲利百分比最高的影片是這部恐怖類型的陰兒房(Insidious)，故事主題是monster force。
Confluence
縱軸與橫軸表示預算與獲利百分比，下面同樣有篩選排列，我以Underdog這個主題來篩選，可以看到馴龍高手這部動畫長片的成績，球的大小表示預算，看來它的預算很不低，紅球跟紫球分別表示觀眾評價跟影評評價，以馴龍高手的例子來看，觀眾評價跟影評評價很接近，不過有些影片兩者距離是很開的。
Matte Painting
Matte Painting算是一種影像處理的技術,是一開始好萊屋用來處理電影的影像合成技術,例如電影"魔戒"就利用大量的Matte Painting後製背景與人物.電影之所以用matte painting技術來處理影片的理由是因為如果大量運用3D會造成許多不必要的運算.到了後來也被廣泛的使用在電影,遊戲的概念設定上. |
Matte Painting最大的特色就是"幾可亂真",因為運用了許多合成的技術,下面的圖例就是利用Matte Painting完成的 (圖片來源: http://www.seb4d.com/tutorials/Mattepainting/mattepainting_english.htm ):
上面的圖片除了利用合成外,有很多地方是單純用繪畫的方式"無中生有"出來的, 因此Matte Painting其實是需要很專業的繪畫功力,甚至在國外可以獨立區分成為一個專屬的藝術.下面是一些有關Matte Painting的網頁連結,有興趣的朋友可以看看:
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REBIRTH of GAEA(蓋亞重生)是用Matte painting技術做出來的影片,創作者提供其中一部分的分解畫面,這部分是Flowing Meditation(流動的沉思),此部分史詩般的作品通過希臘神話中的豐富圖像交織反映出對環境與精神上的思考.
蓋亞重生相關圖片http://www.facebook.com/Rebirth.of.Gaea
作者網站http://www.jessenewman.com/
2012年4月12日 星期四
改變這個世界
今日剛剛開始，朋友默默的在臉書上表示展開了自己的深度探索。
睡不著的我，思考完的那一刻，起床想申明自己目標的這一刻，我看到了朋友的ＰＯ文。
原來我們都想邁進到下個階段，我們都在試著改變我們身邊的世界。
事情是稀鬆平常，很平常，很平凡的。也許也就像某些人說的，我像從世外桃源來的(好笑的是我住新桃花源社區)，所以我才會將這些無關緊要的點看得如此重要。
我不得不用讓我心痛的這句話做為開頭：”我們用口裡的話語就像用草叢裡的雙腳一樣會蹂躪許多東西。“-荷塔慕勒
小時參加了個救國團夏令營，一整個星期的足壘球比賽。在最後一次的聚會，大姐姐發給我們每人一張白紙，要我們寫下我們的名字，然後順時針的傳下去，讓每個人都在你的紙上不具名的寫下你的優點，一星期來最棒的表現。不到十個人，紙張走走停停，我等的出神，回神時發現一圈結束的好快；拿起屬於我的那張紙，驕傲的看到自己的滑壘被好多人稱讚厲害，有個人寫在最下面，小小的字寫著“謝謝你一直在旁邊不停的幫我加油打氣，每次我感到快不行時，場外的加油聲總能鼓勵我”。我清楚的記得，當時我的心用力跳著，害羞榮幸驕傲自信的感覺衝擊我。
我的鼓勵，他的感謝，讓他打完球賽，讓我感到自信無比。
往事幾乎被遺忘。
我認識一個人，很多的不美好強迫他成為了其中一份子。合作的破裂，伴隨來的是一連串的疑問，我的疑問。
擠出了時間，倒貼了金錢和用經驗換來的專業知識。我婉轉的要求他因該讓我知道我得不到報酬的資訊，暗示他該給我讓我的付出可以打平的尊重。可惜，他所給的尊重是一串串的責備與一套套的太極。我知道我不可能得到尊重，因此我頑皮起來，摹仿他的太極招式，一套套的打入，挖掘，探索清楚。
我說不出來，但我想我瞭解了。
我害怕接他的電話，我害怕電話端傳出的是用力講話聲，責備的語氣，無止境永遠不好，永遠的犯著錯，不受信任，像似個只會犯錯的孩子一樣(不會真有孩子只會犯錯吧？)，被打得害怕。
寫劇本的人可能都聽過：動作表示性格。這話真的國際通用，現實社會也通用。
我要笑說我是永遠的頑童，其實也是笑我自己是永遠的叛逆期。而我真叛逆了，在最後。
在這時間的前後中，我站在充滿寬容與鼓勵的人群中間。我左右張望尋找參考解答的時候，看到那些最貼近最不起眼的存在，一股感動讓我將感謝脫口而出，換來的是更多心的跳動，那一瞬間我充滿自信，我可以驕傲的說那時我讓大家感到幸福。
天，幸福在書裡被說是可以簡單的得到，在真實之中，每個人又無所不用其極的拉開手掌想要抓住。而一些鼓勵，能讓我感到快樂，我感謝我的快樂，也造就了他人的快樂，帶給大家微小的幸福與自信。
一點點，就那麼一點點時間，這讓我一直想逃離的黑暗世界變成了粉紅色(再加點鵝黃跟米白更好)。我抓著這奇蹟，不停的思考原因。
今日才剛剛開始不久，3點鐘多些。我離開我思考的黑暗領域，打開電腦坐在燈下打下：我要用真實美好的話語，從我的身邊開始，改變這個世界。
睡不著的我，思考完的那一刻，起床想申明自己目標的這一刻，我看到了朋友的ＰＯ文。
原來我們都想邁進到下個階段，我們都在試著改變我們身邊的世界。
事情是稀鬆平常，很平常，很平凡的。也許也就像某些人說的，我像從世外桃源來的(好笑的是我住新桃花源社區)，所以我才會將這些無關緊要的點看得如此重要。
我不得不用讓我心痛的這句話做為開頭：”我們用口裡的話語就像用草叢裡的雙腳一樣會蹂躪許多東西。“-荷塔慕勒
小時參加了個救國團夏令營，一整個星期的足壘球比賽。在最後一次的聚會，大姐姐發給我們每人一張白紙，要我們寫下我們的名字，然後順時針的傳下去，讓每個人都在你的紙上不具名的寫下你的優點，一星期來最棒的表現。不到十個人，紙張走走停停，我等的出神，回神時發現一圈結束的好快；拿起屬於我的那張紙，驕傲的看到自己的滑壘被好多人稱讚厲害，有個人寫在最下面，小小的字寫著“謝謝你一直在旁邊不停的幫我加油打氣，每次我感到快不行時，場外的加油聲總能鼓勵我”。我清楚的記得，當時我的心用力跳著，害羞榮幸驕傲自信的感覺衝擊我。
我的鼓勵，他的感謝，讓他打完球賽，讓我感到自信無比。
往事幾乎被遺忘。
我認識一個人，很多的不美好強迫他成為了其中一份子。合作的破裂，伴隨來的是一連串的疑問，我的疑問。
擠出了時間，倒貼了金錢和用經驗換來的專業知識。我婉轉的要求他因該讓我知道我得不到報酬的資訊，暗示他該給我讓我的付出可以打平的尊重。可惜，他所給的尊重是一串串的責備與一套套的太極。我知道我不可能得到尊重，因此我頑皮起來，摹仿他的太極招式，一套套的打入，挖掘，探索清楚。
我說不出來，但我想我瞭解了。
我害怕接他的電話，我害怕電話端傳出的是用力講話聲，責備的語氣，無止境永遠不好，永遠的犯著錯，不受信任，像似個只會犯錯的孩子一樣(不會真有孩子只會犯錯吧？)，被打得害怕。
寫劇本的人可能都聽過：動作表示性格。這話真的國際通用，現實社會也通用。
我要笑說我是永遠的頑童，其實也是笑我自己是永遠的叛逆期。而我真叛逆了，在最後。
在這時間的前後中，我站在充滿寬容與鼓勵的人群中間。我左右張望尋找參考解答的時候，看到那些最貼近最不起眼的存在，一股感動讓我將感謝脫口而出，換來的是更多心的跳動，那一瞬間我充滿自信，我可以驕傲的說那時我讓大家感到幸福。
天，幸福在書裡被說是可以簡單的得到，在真實之中，每個人又無所不用其極的拉開手掌想要抓住。而一些鼓勵，能讓我感到快樂，我感謝我的快樂，也造就了他人的快樂，帶給大家微小的幸福與自信。
一點點，就那麼一點點時間，這讓我一直想逃離的黑暗世界變成了粉紅色(再加點鵝黃跟米白更好)。我抓著這奇蹟，不停的思考原因。
今日才剛剛開始不久，3點鐘多些。我離開我思考的黑暗領域，打開電腦坐在燈下打下：我要用真實美好的話語，從我的身邊開始，改變這個世界。
2012年4月10日 星期二
2012年4月8日 星期日
The Adventure of Figaro Pho
【 The Adventure of Figaro Pho】【Chris】
由 Luke Jurevicius 執導， Ambience Entertainment製作的 13分鐘電視短片 Figaro Pho，主角Figaro
官方網站: http://figaropho.zdfe-b2b.de/
製作公司: http://
由 Luke Jurevicius 執導， Ambience Entertainment製作的 13分鐘電視短片 Figaro Pho，主角Figaro
官方網站: http://figaropho.zdfe-b2b.de/
製作公司: http://
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