亞歷山大蘇古諾夫 (亚历山大·索科洛夫)Alexander Sokurov

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      性　名：亞歷山大蘇古諾夫 

      國　別：俄罗斯

　　生　日：西元1951年06月14日
　　出生地：俄國Podorvikha
　　星　座：雙子座

 

介紹：

亞歷山大蘇古諾夫（Aleksandr Sokurov）是當今
俄羅斯影壇最重要的導演，被認為是俄國大師塔
科夫斯基（Andrei Tarkowski）的接班人。他的电

影被誉为同时具有光彩而诗意的影像、深邃而激烈

的感情和飘忽的空间与时间感。迄今拍摄超过三十

部影片，5次入围戛纳电影节，不过暂无收获。 

蘇古諾夫1951出生於西伯利亞，由於有個軍人父
親的緣故，他的童年泰半在波蘭和土耳其斯坦度
過，与父亲的不断调动而四处辗转。经常搬家和

转学使得索科洛夫性格孤僻，他周围没有亲密的

朋友，每当闲暇时就会躲进自己的世界里。 。

在學習電影之前，他曾在高爾基大學攻讀歷
史。蘇古諾夫19歲時就開始擔任電視助理導演，
一直為高爾基電視台執導電視節目。1974年在

完成了大学历史系学业之后後來他進入莫斯科電

影學院學習，在学校期间他拍摄了一些短片，但

没有一部令他的导师赏识，他的作品经常被称为

"怪异的、平常普通的"从没有人认为他是“有才

华的、有前途的”。后来因为一次和导师公开的

冲突，索科洛夫离开了VGIK（莫斯科電 影學院）

但在学校的这段时间里他遇到了后来给过他很多

帮助的塔科夫斯基。塔科夫斯基是第一个注意到

他的才华的人，并且告诉他如果能创立自己的风

格并延续下去，就会有辉煌的前程。在塔科夫斯

基的支持下索科洛夫在俄罗斯第二大电影片场

列寧格勒電影製片廠（Lenfilm）找到了一份工作。 

1978年索科洛夫拍摄了他的第一部长片处女作

《孤独人类之声》（The LonelyVoice of Man）

在卢卡诺影展上获奖，但被片厂和苏维埃政府禁止放映。

在苏联时期，索科洛夫几乎每部影片都被禁演，

这使他一度转向纪录片的拍摄。直到后来得到塔科

夫斯基的支持，他的影片才在1986年得以解禁。

 但他在欧美国家是评论界的宠儿。80年代末，电影

制作环境相对宽松以来，他表现得十分活跃。 

 1989年，他将《包法利夫人》创造性地改编成

《拯救与保护》，其作品的典型主题和特征都出现

在这部影片中：宗教思想，灵与肉的剧烈斗争，对

死亡的迷恋，以及细致的心理物理学。同年推出的

《日蚀的日子》则以对人类苦痛尖锐凄凉的刻画令

人心惊。两部影片都具有极端诗意的影像和对人类

境遇苦难一面的执着探索。

精神上的压抑与苦闷在他接下来的三部曲《第二次

循环》、《石头》、《沉寂岁月》中更为明显。

1996年的《母与子》（Mother and Son）则成为

他迄今最受好评的影片。通过滤光镜和广角镜的使用，

索科洛夫把他在影像上的唯美追求发挥到了极致。这

部几乎没有情节的电影以对一位行将就木的母亲和其

子在她的弥留日子里生活的描绘，成为导演对生死以

及精神问题的象征性冥思。是他第一部在国际上广受

赞誉的作品。2003年的姊妹篇《父与子》(Father

and Son)在第56届戛纳电影节首映，因被部分影评

人认为暗示同性乱伦而饱受争议，但索科洛夫对此坚

决否认。

2002年，索科洛夫拍摄一部实验性质的影片《俄罗斯

方舟》（Russian Ark），影片实际上就是一个96

分钟的长镜头，从而使拍摄时间与电影时间完全重合。

索科洛夫反复强调了他的这部作品中将没有一次切换，

算是把他偏爱的长镜头美学发挥到了极致。

1999年至2004年，索科洛夫筹拍了自己的“死亡三部

曲”，把视角对准20世纪的著名的政治人物，其中包括

关于希特勒的《莫洛赫》（Moloch） (1999)该片获得

戛纳电影节最佳剧本奖， 关于列宁的《遗忘列宁》

（ Telets）(2001)和关于日本裕仁天皇的《太阳》

（ Solntse） (2005)。

 死亡是索科洛夫最感兴趣的题材，他迷恋于对人的

弥留状态和对死亡仪式不厌其烦的描写，通过细腻

表现死亡的肉体展示与之相联系的精神或道德的痛

苦，在失去生命的躯体上，集中体现了人类的孤独、

宿命与伤痛，言语在其面前都显得多余。备受磨难

的肉体在他的眼中是真理意义的载体。以死亡为背

景，索科洛夫的探索始于肉体，终于精神。 

　　索科洛夫往往以物理的手法展现影像，一个很

小的场面可以被无限的放大、拖长、细节化。典型

的索科洛夫式的视觉魔术是从静止或移动速度极其

缓慢的超长镜头，以及精细的光影设计下凝练出来

的诗意和梦幻般氛围。

索科洛夫还在欧洲和亚洲电影制作人的资助下，在圣彼

得堡成立了自己的电影公司Bereg (Coast)，用于支持

年轻导演和独立制作影片。索科洛夫在俄罗斯是非常有

影响力的导演，很多的年轻导演都视他为偶像。

索科洛夫是戛纳电影节的常客，曾四次入选竞赛单元，获得过一次国际影评人费比西奖和一次最佳剧本奖。2007年他的影片Alexandra又一次入选第60届戛纳电影节竞赛单元。

蘇古諾夫相當多產，單是電影作品就有30多部，
而且部部精彩無比，其中又以【創世紀】
（Russian Ark）為最。值得一提的是，這雖是部
道道地地的「古裝片」，所利用的數位科技竟然
超過【侏羅紀公園】，關鍵點就在於它是直接用
「高畫質數位攝影機」（HDC）拍攝，然後直接
將影音資料傳錄到硬碟上，這才造就了這部90分
鐘的瘋狂試驗，繼而向全世界觀眾呈現出一部真
正一鏡到底拍攝的長片。蘇古諾夫的學識與藝術
涵養一流，在【創世紀】中不只將〔冬宮〕艾爾
米塔齊博物館視為最值得驕傲的藝術寶庫，也把
它看作是俄國命運的縮影。片中動用了2000名演
員，讓一個現代的博物館竟重現了當年的風華。
【創世紀】超越了很多限制，拍出了一部具有詩
意、卻穿梭於沉重歷史的電影，蘇古諾夫敏感細
緻地選擇了記憶的場景，在1913 年俄國大革命前
夕的最後一場世紀皇家舞會中畫下句點。1000名
演員和整個拍攝團隊，在冬季最短的一天花了4個
小時，終於完成了這令人讚嘆的最後一幕。蘇古
諾夫顯然認為最有活力的藝術，應該是在不同的
情境底下，對不同時代的人發生影響，所以他主
張讓鏡頭帶著觀眾瀏覽真實博物館的空間與名畫
。因此，對於美術館所珍藏名畫，他在【創世紀
】中便以一種輕描淡寫的態度，如行雲流水帶過
，多一點說明都顯得累贅了。

作品：

2003年 【德國電影獎】最佳榮譽電影（【創世紀】）
2003年 西班牙【馬拉加國際影展】最佳導演（【創世紀】）
2003年 【舊金山國際影展】特別獎（【創世紀】）
2004年阿根廷電影評論協會銀鷹獎最佳外語片（【創世紀】）
1978年盧卡諾影展（【無言之歌】）

 

作品年表：

• 2007年 Aleksandra (《亚历山大》)
• 2006年 Elegiya zhizni. Rostropovich. Vishnevskaya (纪录片)
• 2006年 Krug vtoroy (《第二层地狱》)
• 2005年 Solntse (《太阳》)
• 2004年 Peterburgskij dnevnik: Mozart. Rekviem
• 2003年 Otets i syn (《父子迷情》)
• 2002年 Russkiy kovcheg (《俄罗斯方舟》)
• 2002年 Elegiya dorogi (《旅程挽歌》)
• 2001年 Telets (《遗忘列宁》)
• 2000年 Dolce... (纪录片)
• 1999年 Molokh (《莫洛赫》)
• 1999年 Uzel (纪录片)
• 1998年 Peterburgskiy dnevnik. Kvartira Kozintseva (纪录片)
• 1998年 Povinnost (《忏悔》,纪录片)
• 1997年 Mat i syn (《母与子》)
• 1997年 Peterburgskiy dnevnik. Otkritie pamyatnika Dostoeskomua (纪录片)
• 1997年 Smirennaya zhizn (《卑微的人生》,纪录片)
• 1997年 Robert. Schastlivanya zhizn (短片)
• 1996年 Vostochnaya elegiya (戏剧)
• 1996年 Elegiya zhizni: Rostropovich, Vishnevskaya (《罗斯特罗波维奇80岁纪》,纪录片)
• 1995年 Dukhovnye golosa. Iz dnevnikov voyny. Povestvovanie v pyati chastyakh (《灵魂之声》,纪录片)
• 1995年 Soldatskiy son (《士兵之梦》,短片)
• 1993年 Tikhiye stranitsy (《呢喃语页》)
• 1992年 Kamen (《石头》)
• 1990年 Prostaya elegiya (短片,纪录片)
• 1989年 Spasi i sokhrani (《拯救与保护》)
• 1988年 Dni zatmeniya (《日蚀的日子》)
• 1988年 Altovaya sonata. Dmitriy Shostakovich (《中提琴奏鸣曲—肖斯塔科维奇》,与Semyon Aranovich合导,纪录片)
• 1987年 Odinokiy golos cheloveka (《孤独人类之声》)
• 1987年 Moskovskaya elegiya (《塔尔科夫斯基挽歌》,纪录片)
• 1987年 Zhertva vechernyaya (纪录片)
• 1987年 Skorbnoye beschuvstviye
• 1985年 Elegiya (《挽歌首部曲》)

 

神探夏洛克

2010年7月末BBC ONE和BBC HD播出的現代偵探劇《神探夏洛克》。



BBC"Sherlock"官網


劇中Sherlock的blog(真的存在！)

Aleksandr

Aleksandr (english subtitle) from Aleksandr Team on Vimeo.

顛 - Opuesto - 靜音版

【顛 - Opuesto - 靜音版】【W⁺】
今年入選 SIGGRAPH Asia 的台灣作品"顛 Opuesto"。

創作團隊： DCC 數位內容中心
SIGGRAPH Asia 入選名單：http://goo.gl/i1pxZ
Intro：http://goo.gl/bwWb4
Storyboard：http://goo.gl/xgHLp

Nuke for After Effects Users

啤酒廣告幕後

SPEkTR

SPEkTR Things that go bump in the night (in HD) from Simulakrum on Vimeo.

搖滾電子樂團"SPEkTR"

十大內容可笑標籤

01、Nytol安眠藥－「警告：服後可令人昏昏欲睡」
02、Tesco超級市場的Tiramisu甜品－「請勿倒轉」（印在盒底） 
03、美國航空公司的袋裝果仁－「用法：打開包裝，吃掉果仁。」 
04、瑪莎百貨的麵包布丁－「本產品加熱後會變熱」 
05、袋裝花生－「警告：內有花生」
06、Sears 吹風機－「睡眠時請勿使用。」
07、急凍晚餐－「進食建議：解凍」 
08、肥皂－「使用方法：像普通肥皂般使用」 
09、Boot's兒童止咳藥－「服此藥後請勿駕駛汽車或操作機器」
10、聖誕燈飾－「只適合在室內或室外使用」

其他
某飯店提供的浴帽外盒寫著：「適用於一顆頭。」
拆信刀－「刀鋒極之銳利，建議用者戴上安全護目鏡。」
字跡會消失的隱形墨水筆－「不應用作簽署支票或任何法律文件」
電鑽－「不可用作牙鑽或作醫學用途，否則或會引致嚴重受傷。」
超人服裝－「穿衣後不代表會飛天或有超強力量」
熨斗－「不要在穿上衣服時使用」

馬利貓

作者官方網站有提供網路線上版遊戲: 點我進入玩線上版。 (線上版在JAVA RUNTIME環境下執行。)

這麼棒的遊戲，不推廣給別人玩怎麼行呢? 電腦單機版本下載(若出現亂碼問題，可下載AppLocale)：瑪莉貓遊戲下載。

遊戲操作：Enter開始遊戲，F1重新開始，空白鍵加速遊戲，Z鍵(上鍵)跳躍，方向鍵移動。

另一個相似的線上：スーパーしょぼんver0.9.0。此版有時間隻數限制，但是困難度較低。

ハイパーアングルポーズ集SP:怪人

不可逆轉（IRREVERSIBLE）

被稱為20世紀十大禁片的不可逆轉，使用倒敘與一鏡到底的鏡頭。



Part1

Part2

Part3

............

結局（時間會沖淡一切）

加勒比海盜4 - 人魚拍攝幕後花絮

BETC所製作的Canal+廣告

BETC替法國電視頻道Canal+所製作的廣告

互動音樂Video 《Bell》

還記得NTT docomo廣告「森の木琴」、SOUR music video「Mirror」、Nike「Music Shoe」以及保險套廣告「Love Distance」嗎?這些非常有創意的案子都是由日本創意團隊Party所製作。今年他們又替日本樂團Androp製作了一支互動音樂Video《 Bell 》，將文字key in即可展開一段冒險旅程。遊戲中的角色會根據不同字母呈現不同動物，黑白簡單設計風格搭配音樂絕對讓人印象深刻。

暫時放下手邊工作來享受音樂與遊戲的結合吧 androp.jp/bell

文章來源: ADC STUDIO

WindMills

WindMills from Wind Mills on Vimeo.

Little Monkey - EMCA學生作品

【Little Monkey - EMCA學生作品】【W⁺】
和之前分享的「Poussière 塵」一樣是來自法國學生的畢業作品，這部作品都是由 Delphine Dussoubs 一個人獨立完成，在她的部落格裡可以看到一些很棒的美術設定～
http://www.raz-de-marais.blogspot.com/
英文版介紹："A young monkey, initiated by his master, will pass his transition to adulthood. He will have to fight fire, metaphor for his fear of growing up, by taming the sound of the sacred djembe, symbol of independence."
文章來自

Who Are You? (投影)

Who Are You? from Kathryn Calder on Vimeo.

Do I Have Power - 詭異奇幻的動畫 MV

導演：Carlos De Carvalhohttp://www.carlos2carvalho.com/
製作：Je Regarde http://www.jeregarde.fr/
音樂：Timber Timbre http://www.timbertimbre.com/

香奈爾偶動畫

來自這裡

47年的流行音樂所有烏烏拉拉大集合

在照片中合成3D物件新技術

轉貼自 AnimApp 動畫分享

【在照片中合成3D物件】【Y⁺】伊利諾大學香檳分校(UIUC)的博士生Kevin Karsch將在2011 Siggraph Asia 發表專題：3D物件在照片中模擬打光的合成技術。Demo影片中可以看到這項技術的未來性，不但可以廣泛應用於電影、遊戲、室內設計等產業，還省去了現在合成所需的繁瑣準備，操作簡便讓一般人更易上手。未來搞不好就有這樣的專業軟體出現，裡面提供各樣3D素材庫作為合成使用，讓你的照片添加各種創意，一定很受歡迎。
Demo影片：http://vimeo.com/28962540
論文網頁：http://goo.gl/gMWkS

變臉

Face Substitution from Kyle McDonald on Vimeo.

IKEA廣告

宇宙戰艦大和號電影 SBY (Space Battleship Yamato) 特效合成鏡頭

敕使河原宏 的世界

資料來源:世界電影研討

資料彙集者：吳光武

敕使河原宏（1927年1月28日- 2001年4月14號）是日本著名前衛導演。

一.生平

他出生於東京，日本有名插花名流草月流學校創始人和特級大師敕使川原蒼風的兒子。他1950年畢業於東京國立美術和音樂大學（主修油畫），並開始他的第一部電影《陷阱》（1962年），與作家安部公房和音樂家武滿徹合作。影片榮獲日本廣播協會新署長的獎勵，並在整個20世紀60年代對電影與安部公房和武滿徹繼續合作，同時追求他的興趣插花與雕塑上的專業水平。

1965年，敕使河原宏與安部公房合作翻拍文學作品《沙丘之女》（1964年）被奧斯卡獎提名入圍，並在坎城影展贏得了評審團特別獎。1972年，他與日本研究人員和翻譯約翰內森合作拍攝電影《夏季士兵》，電影的過程中談論了在越南戰爭中關於美國逃兵在日本社會的邊緣生活。

從70年代中期以後，他較不經常在電影圈中創作工作，1980年成為草月流學校領導者，他更多集中於創作展覽。曾經在韓國、美國紐約、華盛頓、義大利、法國巴黎、里昂、瑞士日內瓦多處展覽展現藝術創作才華!

2001年4月14號去世後一週年，2002年4月14日，日本推出一系列著名套裝影碟紀念這位藝術家。

.二.電影作品

陷阱 Pitfal《おとし穴Otoshiana》（1962年）

在黑暗的未開發世界，一個非常忙碌的礦工和他的年輕兒子，伴隨著另一種絕望的同事，在不肖雇主沙漠中不詳的採礦村，以非人道的工作條件（和不當控制行為）卑微工作著。工會要組織工人罷工。班長趕往礦場途中，在沼澤地遇見了工會領導人。兩人發生口角直至搏鬥，都是因為那個電話。兩人在沼澤地從正午一直滾打到夕陽下山。最後筋疲力盡，雙方都莫名其妙地死去。與此同時，雜貨店老闆娘也被"戴白手套的人"殺死。這一件件奇怪的事湊巧都被一個偶然往來於這條路上的孩子看到，但他講不清楚地到底看到了什麼，因為他始終沒有看到那個"戴白手套的人"的面孔.所以凶手到底是誰也弄不清楚，查不出來。不知情的礦工令人費解的引誘到鬼城，遇到白色西裝神秘男子似乎命中註定滿足他的不理解命運。

根據戰後實驗小說家安部公房精神和道德破產元素的《陷阱》是一超現實主義的大氣作品。敕使河原宏嚴酷的現實主義結合與卡夫卡的心理夢魘，將安部公房現代小說，創立一個引人注目的國家意識和主觀現實的存在性質論述。敕使河原宏通過使用圖像的分身進一步闡明了生存的命運，而且還加強了形而上學的視覺呈現。不可避免的是危塌陷坑作為一個黑暗而不祥的反映，也隱喻在道德深淵之後創造的貪婪，商業剝削和不人道城市的經濟崩潰。

《砂丘之女》（1964年），改編自安部公房的同名小說。

男主角是昆蟲學者，希望在荒漠上找到新的甲蟲品種，名垂史册。他因為趕不上最後一班車，要在村裏借宿，村民把他送進砂丘底下的巢穴，與一名女性同住，卻料不到女性是餌，學者被軟禁當勞役，被禁錮的男人嘗試逃走但徒勞無功。男女主角在局促燠熱的空間肉帛相見，兩人互生情愫。有一天，女主角要分娩了，肚子痛得要命，男主角在砂丘裏大叫，這時有個繩梯緩緩地降下，把女人帶上去。村民沒有將梯子收回，意謂他也可以選擇離去，但他還是選擇留在砂丘之底。

《砂丘之女》的男主角，於砂丘中面對永恒的孤獨、永不完結的苦工，無法和原來的世界進行連繫，生命的荒謬本質於是被突顯出來。男主角得悉走不出沙漠迷宫後，領悟到不論他身處東京還是砂丘底下，都是過著無聊頂透的生活，唯一自救的方法，在於便是在虛空的生命中，尋找肩負的任務，為自己的生命尋找意義。他遂把收集得到的昆蟲標本毁於一焚，即使有機會出走，他寧可走回砂丘底下，努力研究沙漠中取水的方法。

《砂丘之女》的畫面充滿寓言及象徵性，兩主角的身體與流沙的結合得不可分野。

三. 影響

作為日本新浪潮的一個代表導演，他的非同一般，與獨特的西方表現主義的思辨性質，使他的電影，不同於任何一位新浪潮的其他導演。從早期的短片創作，到中期的劇情長片，再到後期的紀錄片。敕使河源宏所關注的主題，永遠是一些抽象的哲學的思索。

而這其中，取得最大成就的，便就是他和小說家安部公房，配樂武滿徹所合作的三部電影《陷阱》、《砂之女》、《他人之顏》。

敕使河源宏的這三部長片，拍攝於60年代，也改編自安部公房的三部小說，從內核和手法上來看，都有著極其的相似之處。

曾經遊歷過西班牙的敕使河源宏，深受達利以及布努埃爾的影響，強調畫面的構圖，以及以荒誕的情節來反映日本的現狀。不同於布努埃爾對於宗教和社會的諷刺，敕使河源宏更願意採用一種更為殘酷的表現手法，和粗曠的異域風情來展現他眼中的日本。甚至，這種東西，已經超出了日本的範疇。

拍攝於1962年的《陷阱》作為敕使河源宏的處女作。完滿的達成了，他所想表現的某些社會問題。為後面的電影奠定異教的迷幻基調，但兩條線索的生硬和不完滿，也使這部電影的水準無法達到一個更高的層次。但這裡表現的東西，卻依然是有趣的。很多的元素，構成了他後面電影的基調。整部電影，講述了幾場，毫無邏輯的謀殺，以及一次謀殺所帶來的，關於人性本惡的思索。片中藉用了迷幻的鬼魂視角，以及他在一座鬼城中的遊歷，帶出了，日本戰後的階級矛盾，和生活狀況。

將這部電影與後來兩部相比較(特別是《他人之顏》)，我們會發現，一些驚人的相似之處。比如片中所多次出現的面具，便是《他人之顏》的主題，與之相似的還有相同的臉所帶來的身份錯位。而性愛調情中和日常，關於腿和腳的特寫，也貫穿於《砂之女》和《他人之顏》中，似乎相比較於臉，導演更覺得腿和腳，更能表現人的身份，和生活狀況。而片中使用擴散的溶鏡來轉變兩個不同的視點，在後兩部片中也有所表現。

在以《陷阱》獲得了評論界的關注以後，敕使河源宏又一次與安部公房合作，拍攝了具有傳奇色彩的影片《砂之女》。憑藉這部電影，在國內外所獲得的一致好評，他也達到了其導演生涯的最高峰。片中的男女主角，都沒有名字，他們是普通日本人的代表。而男主角的扮演者，更是曾經出演過阿倫雷乃和杜拉斯的名作《廣島之戀》的岡田英次。正是由於岡田有過於頂級獨立導演的合作經歷，使得他和敕使河源宏的合作，變的默契無比。但女主角，按田金日子，卻無法理解導演的意圖。她的理解，認為女主角是一位典型的日本女子，但導演卻堅持，她要表現的是一位普通的在世界任何地方都有的女人。導演也曾在訪談中說過《砂之女》中的沙漠村莊，不僅僅是表現日本，在紐約，在洛杉磯，都可以找到這樣的地方。敕使河源宏這次的野心，可見一斑。
雖然在一次採訪中敕使河源宏曾經笑稱"我也不能和安部公房一直合作下，又不是夫妻。"但在1966年他的第三部改編自安部小說的電影《他人之顏》依然還是推出了（之後敕使河源宏還改編了安部的《白色的早晨》和《燃燒的地圖》）。而這部電影，過分的實驗色彩，使得評論界，開始了對敕使河源宏的不滿。稱這是一部異教的，晦澀又絮絮叨叨許多無謂道理的電影。

這三部電影，也造就了敕使河源宏自己的一次昇華。由最初的實驗，到最後理念上的爐火純青。並且，一直堅持了電影，在理念上的相似性。而片中反復出現的意向，如沙漠擱淺的船，走路的腳，偷窺的眼睛和鏡頭以及由面孔所引起的身份的懷疑和缺失。更凸顯了敕使河源宏作為一個獨立製片的作者導演的可貴之處。

安部公房對現代人異化和身份問題的長期關注，以及對卡夫卡變形主題的考究，為敕使河原宏的電影增添了形而上的深度。《砂之女》好比一個加繆式的西西弗故事：一個被困在木棚裡的女教師和一個昆蟲學家，拼命搬運沙子，防止其將木棚隱沒而威脅到這兩個被困的主人翁的生命。這種存在主義式的思想，這種如西西弗推石頭上山的日夜反覆的任務，流露出人類處境的荒誕，悲劇，虛無，也是對一個崇尚理性的現代世界的詩意解構。敕使河原宏精彩也精確傳達出安部公房對存在的現代探討！

如果說庫伯力克的《2001太空漫遊》將人類的發展，科技與未來，宇宙的真理等哲學思索用電影這一藝術手法提升到了前所未有的深度與高度，那麼敕使河原宏的《砂之女》便在人與社會關係這個哲學主題上達到了電影藝術的高峰–視覺之美，配樂之妙，表演之豐富，每個細節都經得起反覆推敲與仔細品味。更為重要的是，敕使河原宏將安部公房所營造出博大精深的哲學世界用電影語言惟妙惟肖的精確展現了出來，每一顆砂粒都折射出我們所生活的人類社會的真相。

敕使河原宏不但開創他自己在電影藝術創作的奇麗世界，也把日本插花雕塑及人文藝術帶入西方人的世界，並跟建築設計大師安藤忠雄結合茶道展覽了"當代建築師茶室-設計：磯崎新和菊竹清訓-園林設計（沼津Goyotei紀念公園，沼津市）。並在巴黎與安藤忠雄舉行[日本佐渡文化節] （教科文組織總部廣場，巴黎），可見他的多才多藝及國際觀！

四. 年表

1  1953年  Hokusai (北斎)

2  1955年  12 Photographers (十二人の冩真家) 十二攝影師

3  1956年  Ikebana (いけばな) or 蒼風とオブジェ　いけばな (1957)

4  1958年  有楽町０番地- screenplay

5.  1958年  Tokyo1958 (東京1958) 東京1958

6  1959年  José Torres (ホゼー･トレス) (1959)何托雷斯

7  1962年  Pitfall (おとし穴) (1962)陷阱

8  1964年  Woman in the Dunes (砂の女)沙丘之女

9  1965年  White Morning (白い朝)白晨報

10  1965年  Jose Torres Part II (ホゼー･トレス Part II)何托雷斯第二部分

11  1966年Face of Another (他人の顔 Tanin no Kao) 《他人之顏》

12  1966年  Bakusou (爆走)

13  1968年  The Man Without a Map (燃えつきた地図 Moetsukita Chizu) aka The Ruined Map (燃えつきた地図) 子未帶地圖的人

14  1970年  240 Hours in One Day (1日240時間) 240小時的一天

15  1972年  Summer Soldiers (サマー・ソルジャー) 夏季士兵

16  1977年  Warera no Shuyaku (われらの主役) [電視電影] Warera沒有Shuyaku

17  1978年  Shin Zatouichi – Episode: Journey of Rainbows (新座頭市「虹の旅」) [電視電影]新Zatouichi -集：彩虹之旅

18  1978年  Shin Zatouichi – Episode: Journey of Dreams (新座頭市「夢の旅」) [電視電影]新Zatouichi -集：夢之旅

19  1981年  Sculpture Mouvante – Jean Tinguely (動く彫刻 ジャン･ティンゲリー)雕塑Mouvante -讓湯格利

20  1984年  Antonio Gaudí (アントニー・ガウディー) 安東尼奧高迪

21  1989年  Rikyu (利休)

22  1989年Princess Goh (豪姫)

五. 出處

1.維基中英日百科 : Teshigahara Hiroshi

2.Strictly film school:http://www.filmref.com/directors/dirpages/teshigahara.html

3.The internet movie dataase(Imdb)：http://www.imdb.com/name/nm0856267/

4. Teshigahara Hiroshi 官方網站http://www.sogetsu.or.jp/teshigaharahiroshi.com

5.坎城電影節：沙丘之女 http://www.festival-cannes.com/en/archives/ficheFilm/id/3062/year/1964.html

陷阱 (the pitfall) - 1962.敕使河原宏

他人之顏 (the face of another) - 1966.敕使河原宏

毀滅的地圖 (the man without map) - 1968.敕使河原宏

影片尺寸

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