大奧_女將軍與他的後宮三千美男

吉永史（1971年－）是日本的漫畫家。代表作是《西洋古董洋果子店》。慶應大學法律系畢（碩士班肄業）.是個美食家，作品中常出現看來十分美味的料理，又因喜歡眼鏡，作品中必有一名戴眼鏡的人物登場。吉永史本身也是名活躍的同人作家，屢屢在同人展推出自己連載完結的作品的同人志，描繪此後的故事。
吉永史一向以細膩的故事與情感表達為主，是個不是很注重畫面華麗的作家。
除了西洋古董洋果子店被改編過之外，榮獲手塚治虫文化賞漫畫大獎的《大奧》也改編為電影《大奧_女將軍與他的後宮三千美男》
「大奧——將軍正室和側室居住之處，將軍是唯一能進入的女性。」一種只有男丁會被傳染的怪病在日本全國蔓延開來，導致男性人口銳減，政經大權落至女性手中，男尊女卑的社會在一夕間顛覆。為了振興家道，貧窮武士水野決意進入將軍府，成為侍奉女將軍的三千美男之一。


此部電影為漫畫裡第一集的內容。
漫畫

十種重起WINDOWS的絕活

ZDNet Taiwan影片

放泥就可: 10種詭異到不應該存在的植物

放泥就可: 10種詭異到不應該存在的植物: "要紓解壓力、調劑心靈的一個辦法就是接觸大自然，讓自己徜徉在鳥語花香、萬紫千紅的美景裡來忘卻一切煩惱。但當下面幾種詭異的植物出現在你眼前時，也許會造成反效果。"

邊境大冒險

The Edge Chronicles
「邊境」是異世界的一角，終年為雲霧所隔絕，還有茂密神祕的森林包圍。
這裡的生物各式各樣，有橡樹精靈、殺人族、悍角獸、蜜妖精、飄浮蟲，
以及可怕的腐食鳥怪、食肉樹等，展現奇幻童話的種種古怪可愛又驚悚的特色。
Twig從小就長得跟別人不同，笨手笨腳，常受欺負，
父親也覺得他沒出息，只有母親深深疼愛他。
但有一天，他從母親口中得知他是撿來的！他必須離家避難。
但在危險的深邃林中，他走岔了路，從此經歷一連串危險，
卻也憑著自己的能力贏得自信與他人信賴，並逐漸發掘自己的身世……

TWIG TRILOGY:

深邃林之外Beyond the Deepwords

獵風海盜團Stormchaser

聖塔砝城之夜Midnight Over Sanctaphrax

QUINT TRILOGY:

蠱髏魔的詛咒Curse of Gloamglozer

The Winter Knights

Clash of the Sky Galleons

ROOK TRILOGY:
最後的飛天海盜The Last of the Sky Pirates
Freeglader

NON_TRILOGY:
The Lost Barkscrolls
The Immortals

保羅‧史都沃(Paul Stewart)
英國童書作家，1955年生於倫敦。創作領域廣泛，在圖畫書、運動故事，奇幻與恐怖小說等方面均成績斐然。作品《喚醒》(The Wakening)獲選為「童書團體聯盟」(Federation of Children's Book Groups)年度好書。

插畫
克利斯‧瑞德(Chris Riddell)
英國畫家，1962年生於南非。
為多本著名童書繪製插畫，其中《其他》(Something Else,by Kathryn Cave)入圍凱特格林那威獎、史瑪提獎，並獲得聯合國文教組織兒童文學獎(Unesco Award)；《天鵝故事》(The Swan Stories by Brian Alderson)入圍1997年庫特馬許獎。也受邀為《觀察家日報》、《獨立報》等報刊畫政治漫畫。

David Oreilly

おねがい なにかいって [日本語版] from David OReilly on Vimeo.

The External World TRAILER from David OReilly on Vimeo.




VIMEO網頁

個人網站

83屆奧斯卡金像獎入圍名單_(動畫筆記本)

本文在這裡




下面是提名最佳動畫長片的三部影片:
馴龍高手 (How to Train Your Dragon)
魔術師 (The Illusionist)
玩具總動員 3 (Toy Story 3)


最佳動畫短片的入圍者有:
日與夜 (Day and Night)

汙染吧 (Let’s Pollute)

馬達加斯加日記 (Madagascar, A Journey Diary)
咕魯牛 (The Gruffalo)
失物 (The Lost Thing)




最佳影片入圍者有:
黑天鵝 (Black Swan)
燃燒鬥魂 (The Fighter)
全面啟動 (Inception)
性福拉警報 (The Kids Are All Right)
王者之聲：宣戰時刻 (The King's Speech)
127小時 (127 Hours)
社群網戰 (The Social Network)
玩具總動員 3 (Toy Story 3)
真實的勇氣 (True Grit)
凍死骨 (Winter's Bone)http://www.pixar.com/shorts/d&n/index.html

1000219

1000218

女僕(The Maid)

當過了界線時
最厭惡的也變成了自己

因為怕生
樂格的情感變化
抵抗害怕到接受改變


本片只有一首歌
在樂格的隨身聽裡...

Danny Pudi

Community中的演員Danny Pudi

這裡可以看一下
Fuck Yeah Danny Pudi!
Community Things.


Blowout Sale


Danny Pudi在Community的片尾橋段:

Matthew Gray Gubler

馬修·葛雷·古博勒 （Matthew Gray Gubler，1980年3月9日生於拉斯維加斯）是個美國演員、導演、素描畫家，和前任時尚模特兒。他的出道角色是電影《海海人生》（en:The Life Aquatic With Steve Zissou）(2004) 的實習生一號；最有名和最為人知的角色則是CBS電視劇《犯罪心理》裡的年輕天才史班舍·瑞得博士。馬修在他畢業於紐約大學提許藝術學院前，製作了幾部在他家鄉拉斯維加斯和紐約拍攝的電影。

這是他的個人網站

blowout sale

變幻不居的鏡像： 猶太同女攝影家克勞德•卡恩的自拍像

 劉瑞琪 (成功大學藝術研究所助理教授)
全文在這裡

前言

克勞德．卡恩（Claude Cahun, 1894-1954）活躍於兩次世界大戰之間的巴黎文藝圈，她不僅在藝術方面創造了許多帶有超現實主義色彩的攝影﹑攝影蒙太奇﹑物件與舞台設計，也在文學方面發表了許多實驗性質相當濃厚的散文詩與報章短文。然而從第二次世界大戰開始，卡恩的藝術表現卻在歐美的藝文界完全隱沒。造成卡恩的作品與生平不為人所知的因素，除了與形式主義背道而馳的超現實主義，在形式主義當道的1940-60年代歐美藝壇完全不受重視之外，更重要的因素乃在於卡恩作為一個女人與女同性戀的雙重邊緣身份，使得她在傳統以異性戀男性為主體的藝術史中完全被壓抑與忽略。雖然1960年代末期第二波婦女運動的勃興，促成了藝術史界研究被忽視的女性藝術家的風氣，卡恩一直到1990年代才成為注目的焦點。 [1] 卡恩遲遲未成為研究主題的原因有二：首先，攝影研究一直居於藝術史研究的邊緣地帶，一直到了近十幾年，由於藝術史的研究逐漸轉向視覺文化研究的趨勢，這才使得攝影研究越來越受重視。其次，雖然同志平權運動在1960年代末期與第二波婦女運動同時展開，一直到歐美酷兒論述蔚為風潮的1990年代，在視覺的領域才出現較多同志藝術家的研究。

卡恩在當代藝壇的再現身，首先要歸功於學者們十幾年來對超現實攝影的重視與研究。歐美藝壇從1960年代末期逐步邁入後現代，在強調形式主義的現代主義時期被壓抑的達達與超現實主義研究不但重新被重視，藝術家們也試圖從這兩個與形式主義格格不入的藝術派別尋找創作的啟發。卡恩的攝影第一次介紹給當代的美國觀眾， [2] 是在1985年蘿瑟琳‧克勞思（Rosalind Krauss）與珍．李文斯頓（Jane Livingston）所策畫的著名超現實主義攝展《狂愛》中， [3] 隨後哈爾．佛斯特（Hal Foster）首先將卡恩的自拍像視為當紅的後現代女性主義藝術家辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）自拍像的先驅， [4] 這些重量級學者的點名開啟了研究者對卡恩愈來愈濃厚的興趣。法國學者法杭耍．雷剖利何（François Leperlier）在1992年出版了第一本批評性的專書《克勞德．卡恩：面具與蛻變》，這本心理分析式的傳記奠基於許多未發表的作品、信件、手稿與文獻，將卡恩的作品與生平相當全面地呈現在讀者面前。 [5] 雷剖利何的書出現後，許多女性主義藝術史學者開始注意到卡恩琳瑯滿目充滿後現代女性主義特色的自拍像，十年來她們發表文章與主辦展覽將卡恩扮演各種角色的超現實主義自拍像與攝影蒙太奇介紹給歐美藝壇與大眾， [6] 並經常將卡恩的自拍像與辛蒂．雪曼等後現代的女性主義藝術家的自拍像作比較。 [7] 此外，由於茱蒂思．巴特勒（Judith Butler）等理論家所建構的酷兒（queer）論述在1990年代的英美學界盛行，許多女性主義的藝術史學者也援引酷兒論述來詮釋卡恩忽男忽女、變化多端、表現性別越界的自拍像，認為卡恩解構異性戀男女二分性別範疇的自拍像呈現了她作為女同性戀的認同。 [8]

這篇論文雖然奠基於上述的研究，但是由於目前已有的研究成果幾乎都是概論式的，缺乏對個別作品的風格與圖像作深入的分析，所以筆者將選擇一些具代表性的作品，以紮實的風格與圖像剖析為本，輔以既有評論、歷史背景與文化論述，來具體探討卡恩的自我再現所蘊藏的種種意涵。第一節將描繪卡恩生平的重要事件與創作梗概，這樣的描繪並不是打算對她的自我再現提供傳記式的解讀，而是為了進一步建構她的自我再現所展現的種種主體位置之時，有可資參考的座標，可以將她的自我再現與相關的視覺文化與文化論述連結。第二節試圖釐清卡恩作為唯一在1920年代抵達創作巔峰的超現實主義女性藝術家，她的自拍像與攝影蒙太奇所展現的達達與超現實主義特色。關於這一點，既有的研究或輕描淡寫，或語焉不詳，對個別作品的研究完全闕如。筆者將以確實的風格與圖像分析，佐以心理分析、記號學、解構主義、女性主義、寓言理論等等文化論述，首開風氣地探討卡恩作為超現實主義女性攝影家，她的自我再現在達達與超現實主義的特殊位置。第三節則嘗試將卡恩的自我再現放到新女性與女同性戀的歷史與文化脈絡中看待，雖然這是目前研究卡恩的論文著墨最多的部份，但是幾乎所有的論文都圍繞在以巴特勒的的酷兒論述解讀卡恩的自我再現，筆者認為，除了與巴特勒相關的理論之外，探討酷兒美學與文化的敢曝（Camp）論述，在詮釋卡恩的攝影作品中所呈現的新女性與女同性戀感性之時，涵蓋面將更多更廣，可惜卻未有學者提及。 [9]本文將嘗試以敢曝論述探討卡恩的作品，以期更具體而多面地呈現卡恩作品的同性戀美學與政治意涵。此外，筆者還嘗試配合敢曝論述與探討猶太認同的哲學，探索卡恩的自拍像與攝影蒙太奇所展現她作為猶太女性的族裔認同，這個重點也是已有的論文不曾涉及的領域。藉由探索卡恩所表現充滿性別、性慾與族裔的認同銘刻的超現實主義，筆者希望能為她在藝術史爭取到應得的主體位置。

世界兒童繪本獎項簡介

美國凱迪克大獎
(The Caldecott Medal)
凱迪克大獎在美國已有五十年以上的歷史，是為了紀念19世紀英國最大的繪本畫家倫道夫‧凱迪克 (Randolph Caldecott 1846- 1886)而設立，每年由美國圖書館協會與受邀的評審委員會，從當年出版的數萬本書籍中，選出1名首獎和2至3名傑作，頒贈凱迪克金牌獎和銀牌獎。
迪克獎是美國最具權威的兒童圖書獎，主要在於評選標準的周延與創新，著重作品的藝術價值、特殊創意，尤其富有『寓教於樂』的功能，讓兒童在閱讀的遊戲裏，開發另一個思考空間。
出版商會將在獲獎的圖書封面上，貼上印有凱迪克著名插畫『騎馬的約翰』的金、銀獎牌，絢麗耀眼，代表兒童文學史上的不朽巨星。


英國格林威大獎
(The Kate Greenaway Medal)
凱特．格林威獎成立於1955年，目的為紀念十九世紀偉大的兒童插畫家凱特．格林威女士(KATE GREENAWAY)，用意在拔擢優秀的插畫藝術家，同時提昇繪本的水準。
此獎的評分標準十分嚴格，著重創作精神與出版形式，並強調插圖主題必須能讓兒童理解、有所共鳴，講究圖文間的和諧性，就連版面設計也不得馬虎。目前『格林威獎』，設有『年度最傑出兒童插畫家』、『最佳推薦獎』、及『榮譽獎』，每年由主辦的英國圖書館協會，與受邀的青少年圖書館協會，及其他11 個圖書館協會成員，所組成的選舉委員會評選出來。
此獎雖然是英國兒童圖畫書的最佳榮譽，但近年來的得獎者以外國人居多，除了鼓勵英國本土的創作人才之外，更兼具國際性。


德國繪本大獎
(Deutscher Bilderbuchpreis)
德國繪本大獎是德國自1956年以來，唯一定期頒發的國家文學獎。由「德國青年文學協會」中的繪本獎項。由於該協會在德國兒童文學界是最具影響力的團體，因此德國兒童文學創作者莫不以得到「德國繪本大獎」為努力追求的目標。每年得獎作品都經過激烈的競爭方能脫穎而出，因此「德國繪本大獎」在家長和教育工作者的心目中，也是一個值得信賴品質保證。


波隆那國際兒童書展最佳選書
(Critici in Erba Prize)
在義大利所舉辦的波隆那國際兒童書展，規模龐大，參與國家眾多，光是展覽面積就超過22,047平方公尺，共分為9個展覽區：包括出版商中心、圖書館中心、書商中心…等，主要展出兒童、青少年圖書、教科書、視聽媒體及教育性軟體。
波隆那國際兒童書展並設有許多獎項及活動，其中以『萼拔獎』最佳選書，倍受矚目。此獎的評分、選書十分特別，由一群6至9歲的義大利兒童所組成的 9人評審團，從參展的圖書當中，投票選出他們心目中，認為最棒的兒童圖畫書。


布拉迪斯國際插畫雙年展大獎
(Bratislava Grand Prix)
布拉迪斯國際插畫雙年展（英文簡稱BIB），由聯合國教科文組織(UNESCO)贊助，每兩年舉行一次，是專為兒童、青少年舉辦的國際性繪本原畫展。參展作品皆需經過BIB會員國國內的文化單位的推薦，及評審團的評審。每屆選出首獎1名、金蘋果獎4名、銀徽獎5名、榮譽獎4名。全世界的插畫家都以獲得這個獎項為榮，一旦得獎便代表了全世界的肯定。

延伸閱讀＿

格林繪本網

大陸網站分享

Starming星光社 - 学习，文学，设计，摄影，绘画，科技，编程，生活
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乖乖@
 Blog網絡漫畫工作者,這是他的即時狀態網址.
 這是他的漫畫網,他擅長嘲諷中國的社會現象,後面通常會附上延伸閱讀或新聞事件。

20個最佳圖片網站

1.flickr
想必就不用介绍了吧。很火很牛，只是有点卡卡卡。

2.FFFFOUND!
哈哈。正如其名。如果你进了这个网，可能你每天都会在里面FFFF…Found了。因为精彩的小故事太多，真的需要自己去挖掘。

3.imgfave
一个图片分享书签网站。里面的图片很有feel，设计感比较强。其中的亮点是，它比较推崇将文字和图片融为一体。（那一句句简单或迷人的句子，是本人的超爱。）

4.we heart it
一个有趣好看的页面，它给人的感觉比较年轻比较稚嫩。但是所拥有的图片类型并不简陋，浏览搜索的方法也挺方便。你会爱上它的，就像它的域名。另外，（http://www.topit.me/）这个网站应该算是它的中文版吧~

5.vi.sualize.us
虽然第一眼的姿色不如前几个网站，但是它的内容和速度却毫不逊色。是一个比较社会化的倾向于图片收藏网站，操作简易。关于图片收集，它算得上是个行家啦。

6.The Book Cover Archive
虽然是一个霹雳的针对于书籍封面设计的设计网站，可如果你想要来点新鲜感或书香气息，它绝对也是个不错的选择。

7.simple style
因为这是一个国内的独立艺术媒体，所以展示的更多的是中国的新生独立艺术家，但也有不少的国外艺术家的小专栏。有摄影。有插画。有视觉。有手工。有展览。 有字体。有平面设计。有产品设计。有独立书籍设计。有很丰富但却不常见的资源，涉及的领域很广。simple style不仅仅是一个单纯分享图片的网站，在它的主页上还有超多的链接。那些链接通往各种风格迥异的地方。呵呵，反正我自己觉得simple style是国内为数不多的独立艺术展示平台，对它有一种说不出的好感。

8,foto community
它是一个专业化的壁纸网站，图片的质与量就不用说了，各类壁纸供你挑选。不过也因为它的专业化，图片的风格都是建立在以桌面壁纸为基础的，少了点个性化。如果你想换个桌面换种心情，去fc会是个不错的主意~

9.FWA
这次更新的是几个主打设计桌面壁纸的网站。所以，FWA是不得不推荐的。每次一看到FWA有更新的wallpaper，就会特别期待特别兴奋。FWA的壁 纸颇具设计感和时尚感，它能将当下各种霹雳活跃的因素融入壁纸中。所以它的每一期壁纸，既抢眼也抢手。当然，它不仅只有壁纸，里面还有超多有趣的玩意。只 是最近FWA换了官网域名，页面形式也变了，个人感觉不如以前速度和方便。但是它的货还摆在那，再怎么地，还是得把它们拿回家！~

10.veer
有段时间，本人特别爱下桌面壁纸，日日在网路中寻觅。偶然发现收藏的几张壁纸有一个共同点，也就是在图片的左下角都有一个小黑块，黑底白字写着veer… 于是乎，Google一下便找到了内外兼备气质不凡的veer。而且，它不仅仅只有壁纸而已，还囊括摄影，插画，字体，服饰，箱包，家居，装饰。可想而 知，这是一个全能型的设计veer。

11.Beautiful Photo
记得兔斯基说过，现代世界里，人们因为这样那样的原因，总是不能或无法直接地表达自己的感受，只有在网络交流时发一些图像和表情来代替。（我想，大概这也 是它诞生的原因之一。） 当我第一次打开 Beautiful Photo 并漫游其中时，我会看着照片发着呆问自己，想象每一次按下快门前，周围是怎样的一种氛围。因为在这，一个页面只存放一个美好，每一个美好都拥有属于自己的 名字和空间。它传递给你的情绪，是你意想不到的。我现在在这想要跟你描述它带给我的种种感触，却觉得无比的词穷。可我忽然好像发现了什么，关于这个网站的 名字 —— BEAUTIFUL photo —— 就是对它最简短却也是最裸露的诠释。

12.念嘬娱乐
第一次看到这个名字时，除了笑它挺搞，竟还觉得耳熟。向baidu请教后才知，“念嘬”本属相声术语，意为不好，主要还指人长得丑。( 难怪觉得耳熟，前阵子去天津玩了…) 我很好奇它的主人为何起初给它取这个名，赫赫。ok…言归正传。念嘬娱乐的口号是 —— 念嘬就是难看，有最多的图片、视频。此话说的挺实在。它的版面算不上好看，没有那么多花哨的装饰。可它就让你觉得…人不能貌相，网站也一样。念嘬主打的单 元是flicker每日精选，图片质量也符合精选二字。这给因为flicker的卡卡卡…而愁的友们打开了另外一扇窗，而且景色还不赖。此外，念嘬喜欢带 给你一些风趣幽默的好图，这也是“娱乐”二字所喻义之处。我想当你点击打开一个又一个标题，念嘬的内涵会让你刮目相看的。话说最近国货愈长愈热，其实在这 儿还有一个。

13.André Paul Pinces
从未在这推荐过插画家或摄影师等这类个人性的主页，是觉得在那些得人心的大型图片收集网中也必定会有复制粘贴版。可是这一个是例外，起码对我来说是。也许 是我的挖掘功利还不够深厚，在即将遇见它们的旅途上提前下了车。但错过的也许只是一个，而如今我已寻到的是所有。André Paul Pinces 是加拿大籍摄影师、导演。他的摄影作品大多以女model演绎。真实的婀娜人影。随意的肢体语言。和谐的光影色调。尽管图片量不算很多，但我想在它们的 “家”中拜访，不同的氛围应该会使感官更直接的受到刺激，融升出它们深埋的气场。

14.Bēhance
 先说说它的关键词简略有哪些…全球领先。创意设计分享平台。设计人才。专业化。资源巨大。插画。摄影。etc…厉害的Bēhance上已有4000左右的 设计师或设计团队登陆，设计作品分享了近5000组。而且每日都有巨多更新，怎么挖怎么不见底。其实早在在回应里就有它的fans啦。虽说它不是以分享图 片为核心，但总而言之它主要是以图片的形式来展示，再加上它的含金量，让人没有理由不去寻宝啊。

15.Spraygraphic
这是一个免费在线分享创意、艺术、设计、行为、还有音乐、旅行探险、各类活动的大社区。( 额额。我怎么突然觉得这句话说起来像是在说douban呢~ ) 咳咳。它当然不同于此地。在Spraygraphic上，美图们集中在Art和Design这两个专栏里，并且都有用标签进一步细分，便于寻找你好的口 味。而且会员分享的大多都是自己的idea和作品，这也是Spraygraphic支持提倡将彼此的创造性在此相互沟通的意义所在。所以，在这有更多有意 思的个性化的私藏。而且网站的页面排版都还不错。哈哈。我都心痒痒了…想注册进社区里去玩玩啦~

16.Kristian von Hornsleth
对于Hornsleth。不想用文字来诠释，也无法诠释。简单来说。他的艺术关于嬉皮。关于刺激。关于hip pop。关于无谓主义。关于情色文化。之所以在这推荐，是因为他的油画实属大爱。

17.but does it float
就如它的icon，所收藏的图片风格也像那道白昼里的黑色电光。

18.booooooom
如果你爱flicker/ 爱FFFFound/ 爱i heart it/ 爱imgfave/ 爱foto/ 爱Bēhance……那我实在想不出你有什么理由不爱它。

19.this is a photoblog
瞧它都如此主动的简单明了介绍自己了。

20.tastespotting
这儿绝对有美食控的身影。没有美食控，也有爱搜集各种山珍美味点心甜点的假美食控。那还多说什么，打开tastespotting，你就颤颤欲滴吧。

文章出處＿Starming

MAYA基本操作／快速鍵

滑鼠部份 :

• 滑鼠右鍵 : call 附属功能 ，例如點選model之後 ， 在按滑鼠的右鍵就會跑出現有關 model 的附屬功能 ( 有選擇model 的點 , 邊等)
• 滑鼠中鍵: 作用鍵 ， 當使用了移動工具或其他的工具用滑鼠的中鍵就能夠去作用以及修改history 的 attribute 也可以用中鍵來拖拉或修改數據 ， 方法為選擇了 channle 的attribute 的 attribute 之名稱之后後 ， 在工作窗口中按着滑鼠中鍵移動的時候 ， 所選擇的 attribute 裡的數據就會跟著滑鼠的移動做修改。
• 滑鼠左鍵 : 點選以及移動縮放 。
• alt + 滑鼠中鍵 : 拖拉工作窗口功能 .( 移動可見窗口範圍 )
• alt + 滑鼠左鍵 : 旋轉工作窗口之功能 .( 只有在 persp 的工作窗口以及自定的 camera 這功能才有效果 ， 在 top, side , front 都無法去旋轉窗口 )
• alt + 滑鼠中鍵左鍵 : 窗口之放大跟縮小 。当按了此熱鍵之後 ， 滑鼠向右是 zoom in 而向左為 zoom out。
• alt + ctrl + 滑鼠左鍵: 選擇局部範圍縮放窗口 。由左畫向右為局部放大 ，由右畫向左為局部縮小 。

鍵盤 :
常用的快速鍵 ：


＿切換類 ＿
熱鍵功能
●F1 = call maya help
●F2 = Animation 功能模組
●F3 = Modeling 功能模組
●F4 = Dynamics 功能模組
●F5 = Rendering 功能模組
●F8 = 切換组件跟元素之功能模組
●组件 : model 本身
●元素 : model 的 cv or face
●空白鍵 = 切換窗口  ( 在想要放大的窗口上按下空白鍵會放大窗口 ，在按一次的話，會回復剛剛的狀態 )


＿顯示類＿
NURBS 的 model 可用數字鍵的 1,2,3 去切換 model的呈現方式而 4 為顯示線框模式 。
數字鍵的 1234 為nurbs所使用， 5,6,7,8 則是所有的 model 共享的光滑度呈現 。
●5 為顯示 model 色彩 
●6 為顯示 model 所上的材質 
●7 為顯示 model 所上的材質加上 light 的 display.
●8 為 paint effect 的編輯窗口 


＿選取類＿
熱鍵功能
●Shift ：
 (1) 選取對象之後 ， 可再增加選取 model， 例如當選取了一個model 之後 ， 按著 Shift 再去選取其它的 model， 就會變成同時選取 2 個 model 。
(2) 在 outlint 或其它的工作窗口下 ， Shift 的功能就跟一般在 windows 所使用的效果一樣 。
●Ctrl ：
(1) 當在工作窗口時， Ctrl 是屬於 " 減少 " 的選取方式 ，例如已同時選了兩個 model 之後。按着 Ctrl 然後在去點一下其中的一個 model。剛剛所點到的 model 就會變成取消選擇的
狀態。
(2) 在 outlint 或其它的工作窗口下 ，Ctrl 有單獨增加以及單獨減少之意。.


＿鎖定工具＿
熱鍵功能
●x 鎖 Grid
●c 鎖 Curve
●v 鎖 point


＿ 其它 ＿
熱鍵功能
●q 選取工具
●w 選取以及移動對象工具
●e 選取以及旋轉對象工具
●r 選取以及縮放對象工具
●t Show Manipulator Tool
●y 所使用過的工具
●p Parent
●a 顯示工作窗口中所有的 model
●s set key (anmation)
●d 切換 model 的分辨率  (NURBS)
●f 顯示所選取的 model ( 跟 a 類似， 但是 a 是全部 model而 f 是單一物件 )
●g 重复剛剛所使用的功能 
●z undo
●Z redo
●+ 放大操控器 
●- 缩小操控器
●Insert 切換中心軸( 切換成為編修對象或是編修中心軸)
●Delete 刪除
●Enter 確認
●↑ 往上 ( 階層的移動 )
●↓ 往下
●← outline 窗口中物體的切換移動
●→ outline 窗口中物体的切换移动
●Ctrl + d 複製
●Ctrl + a 編輯所選取對象的屬性 

建築四大巨頭:萊特

生平:

Frank Lloyd Wrigh1869 年六月八日在美國威斯康辛Richland中心出生， 卒於1959年4月9日美國．亞利桑那州鳳凰城．史考茨岱爾．西塔里耶森。

 1877年（15歲）他進入威斯康辛大學讀了2年，因為當時還沒有建築系，所以萊特是念工程學。

1887年，萊特前往芝加哥當繪圖師，隔年加入Adler and Sullivan這個團體，當Louis Sullivan的主要助理，在這個團體中，萊特主要的工作是設計住宅，但他也另外騰出時間來接其他私人委託的工作來償還自己的債務，不過Sullivan並不喜歡萊特的做法，不久萊特便離開了。

離開Sullivan之後，萊特成了獨立的建築設計師，praire school這件作品讓他創造出新的建築風格:屋簷低垂，延伸的線條融入了自然的地景。

1930年帶中期，萊特開始發展他具爆破力的創作能力，包括萊特稱之為Usonian的do-it-yourself home

1941年，萊特榮獲英國皇家建築協會金牌講，1949年他再度得到美國建築協會獎章。

風格:

1900年代的前幾十年，其他的美國建築師只會模仿歐式風格。

萊特提倡有機建築，使用自然材料建造，使地面與建築物結為一體：他的建築是有生命的，由內而外，並以有生命的建築來對抗當時流行的機械建築。萊特崇尚自然，把自然當作最高建築原則；喜好音樂、繪畫及文學，他的建築結合了科學家與藝術家於一身，既具理性、又富感性。

草原式風格為萊特建築最大特色，他所設計的住宅，都依其個別特性與自然環境取的和諧，故其建築設計特色為寬敞的內部，長而矮的外型，四坡屋頂和出挑的屋簷。

萊特認為︰「建築是一種生活的機器」。他將建築如此定義是反映了個人在音樂及繪畫上受的薰陶，以及對生活的浪漫。萊特建築往往與大自然景物相互融合，並就地取材相互借景，取之於大自然用之於大自然；這個設計理念與現今生態工法不謀而合，可見其設計之遠見。燻陶以及對生活的浪漫。(工程委員會生態公法諮詢小組所擬定生態工法的定義「基於對生態系統之深切認知與落實生物保育即永續發展，而採取以生態為基礎、安全為導向的工程方法，以減輕對自然環境造成傷害」)

來特性情孤僻，與歐洲的傳統格格不入，但對日本文化確情有獨鍾。他欣賞日本人對自然的態度、風俗習慣、藝術和宗教。他曾到日本設計過帝國飯店建築。並且由此也有機會接觸到中國文化。

晚年時，他說:“據我所知正是老子，在耶穌之前五百年，首先聲稱房屋的實在不是四片牆和屋頂，而是在于內部間，這個思想完全是異教徒的，是顛倒所有關於房屋的古典主義觀念。只要你接受這樣的概念，古典主義建就必然被否定。一個全新觀念進入了建築師的思想和他人民生活之中。我對這個觀念的認識是直覺的。起初，我在以自己的觀念進入了建築師的思想和他人民生活之中。我是很晚才發現老子的，而且純屬偶然。有一天我剛從院子踏進屋內，順手拿起日本使節剛剛送來的一本書《老子•十一章》，就在這本書裡，我讀到了剛才所說得這個觀念，它精確地表達了曾經在我的思想和實踐中所抱有的想法。

歷史:

萊特曾設計過辦公大樓、住宅、街坊、公共建築物、教堂及博物館。他設計規劃了約800棟建築物，而由他負責興建的380棟建築物中，至今仍留有約280棟。即使世紀交替，他的「大草原風格」建築所帶來的影響仍顯見於現代居家設計。

參考網址:

萊特檔案

準建築人手札 

America's Story_萊特

豆瓣讀書＿萊特的建築人生

台灣大學網路教學＿二十世紀時代風格 萊特

世紀建築大師萊特

Walter Moers

Walter Moers   
1957年出生於德國西部，為德國著名的畫家和電影劇本作家。

離開學校後開始打零工並自學繪畫，從1984年開始出版漫畫。
他所畫的漫畫極具有諷刺世界觀和反政治意味存在。 一開始有許多作品在雜誌上諷刺泰坦尼克號 。 雖然現在沒有在登雜誌了，他扔然有所貢獻。

他最有名的漫畫人物是：

• Das kleine Arschloch（小混蛋），一個早熟的小男孩。
• Der alte Sack（倔降老頭），一個身患絕症坐在輪椅上愛說風涼話的老頭。
• Adolf, die Nazisau （阿道夫，納粹豬），荒謬的方式詮釋現今世界的希特勒。Adolf -我在我的地堡坐 -錄像剪輯(英語版本)
• MOERS漫畫

 1988年出版故事書《藍熊船長海外奇談》(Käpt'n Blaubär)，1999年出版了同部長篇小說《藍熊船長的奇幻大冒險》，此書讓他得到「德國格林文學獎」，並改編為電影"Käpt'n Blaubär"。2001年又出版了《來自矮人國的小兄妹》。
他創造出受歡迎的查莫寧世界並與他創造的角色納赫蒂教授共同建立了Zamonien學校(指存於網路的學校)。

小說作品：

藍熊船長的奇幻大冒險-試閱

來自矮人國的小兄妹-試閱

黑暗世界大冒險《魯莫和黑暗中的奇蹟》-試閱

一隻沃泊亭格的誕生：魯莫和黑暗中的奇蹟-試閱

夢書之城

穿越夜空的瘋狂旅行

 

 

 

 

畫廊外的天賦A Banksy film

英國塗鴉藝術家Banksy過去除了以街頭當做畫板以外，他曾將活生生的動物作為諷喻社會現象的媒介，如大象和豬塗滿粉色系的顏料，噴上充滿諷刺的標語。
這一次在目前是日舞影展的超熱門入圍紀錄片"Exit Through the Gift Shop(畫廊外的天賦)"，Banksy進一步以「人」來誅伐藝術市場的荒誕與盲目，有了這樣的提示，各位應該可以多少明瞭副題為「A Banksy film」的「Exit Through the Gift Shop」並不是以Banksy的作品或Banksy本人為主角，除了偶爾串場點評之外，主人翁其實是個法國移民Thierry Guetta，他在LA經營一家二手衣店。

他非常著迷於拍攝生活中的任何東西，店裡的顧客、煮飯的老婆、甚至是記錄他上床睡覺的路線。一直到他見到了姪兒，也是塗鴉創作者的「space invader 」，他開始動了想拍攝一般人沒有機會接近認識的塗鴉藝術家。包括大名鼎鼎的Shepard Fairey、Banksy以及其他LA的在地創作者，都認同塗鴉可以也應該被記錄的想法，於是Guetta順利進入塗鴉的秘密社群，拍攝上千小時的膠卷。然而，如Banksy在片中現身所述，Guetta從來不看這些影片。
對這位「idiot savant」來說，膠卷拍完，任務也就完成了，即使和Guetta建立了一定程度的革命情感，Banksy仍不諱言這位老兄是「someone with mental problems who happened to have a camera」。他接受Banksy建議剪輯出來的短片，也是乏善可陳，完全沒有發揮珍貴拍攝出來的影片該有的力量。

於是Banksy接過了攝影機，決定由他來把原本的故事說完，不過，故事也不再一樣了。原本性質單純的紀錄片在後半部變得辛辣起來，Guetta看到Banksy在藝術市場上的成功，加上Banksy的「鼓勵」，（實際上是Banksy看不下去Guetta糟蹋底片，索性說服他做點別的）決定投入這股熱潮。 

一開始Guetta只是把自己拿攝影機的大頭像做成黑白剪影到處貼，後來他乾脆雇用一群專業設計者，以Warhol和Jeff Koons的藝術工廠運作方式，「大量生產」一批批仿製Banksy ＋Fairey ＋Warhol的庸俗作品，並將自己封為Mr. Brainwash，諷刺地是，口味一向挑剔的LA藝術圈非常買帳，一方面是有Banksy和Fairey被誤用的背書，一方面也許是Pop Arts永遠有市場存在，Guetta在LA辦的展覽造成大轟動，賺進了上百萬美金。

當觀眾在鏡頭前大力稱讚Guetta的「作品」時，他的助手以及Banksy都直指Guetta的庸才以及暴發戶心態。Bansky更揶揄Guetta抄襲Warhol，「Warhol’s pop arts are meant to make the icons meaningless, but Guetta’s imitation really makes everything meaningless」不過誰比較愚蠢呢？是自稱藝術家的Guetta，吹捧逢迎的媒體，還是盲目追隨的觀眾？
藝術買家個個希望擁有Banksy，當他們買不起Banksy時，就去找一個看起來類似的，同時亦有一堆後起之秀爭相模彷Banksy的風格，以換取進入主流藝術界的門票。品質對收藏家不再是優先考量。
一位法國的藝術商表示，「Banksy效應」最大的影響是鼓勵愈來愈多的劣質作品在市場上流動，但買家已經失去對品質敏銳的嗅覺，Banksy本人早就對藝術市場一股腦的塗鴉熱潮與投機心抨擊不斷。「Exit Through the Gift Shop」就算是他甜蜜的復仇吧！ 

文章引自：Goodforit 

 






這位藝術家，還有導演一部Simpsons的片頭動畫



延伸:
神經性疾病ALS（俗稱“漸凍症”）使塗鴉藝術家TEMPT全身癱瘓，只能靠眨眼與外界溝通。在TEDActive一場精彩的演講中，創業家Mick Ebeling分享了他和他的團隊，如何藉由一個開放資源的發明，給予這位藝術家 － 以及跟他情況一樣的人 － 一個重拾創作的方法。